Ideias no Liquidificador

Aprendendo a fazer novelas

2009-10-02T23:23:00.002-03:00

Uma novela sobre a construção de uma novela. Essa é a temática de Amor sem maquiagem (Amor sin maquillaje), trama lançada pela Televisa em setembro de 2007 em comemoração aos 50 anos da novela no México.

Em Amor..., Pina é a segunda geração de uma família de maquiadoras, que trabalha na Televisa, assim como sua mãe e avó e frequenta a oficina de redatores promovida pela emissora para realizar o sonho de tornar-se uma novelista famosa. É enquanto frequenta a oficina que Pina escreve a novela Amor Oculto, que servirá como pano de fundo para que o público conheça a rotina de gravações de uma novela, mas sem deixar de lado o envolvimento entre os atores da trama.

A novela trata também da questão do plágio, pois Pina tem seu argumento roubado por Hector Ibarra, um ator famoso, porém arrogante, que entrega como sua a novela e, ao enviá-la à emissora a transforma em um grande sucesso.

Amor sem Maquiagem fez grande sucesso no México, porém não chegou a ser exibida pelo SBT e traz como curiosidades a longa duração de seus capitulos – cada um teve duração aproximada de 60 minutos contrastando com a curta duração da trama – a novela teve seu último capítulo exibido em outubro do mesmo ano. Um curso rápido de como escrever um bom drama mexicano.

Panela velha é que faz comida boa

2009-09-26T01:45:00.003-03:00

Se o cancioneiro popular diz que “panela velha é que faz comida boa”, o cinema e a televisão provam que galãs de meia-idade são capazes de arrastar uma legião de mulheres para as salas de cinema e as poltronas das casas do Brasil e do mundo. Prova disso é o furor em torno do nome do ator José Mayer e de seu respectivo personagem na mais recente trama global das nove.

Pegando carona nesta “febre”, fui atrás da biografia de um legítimo “amante latino” de meia-idade: o cubano César Évora.

César nasceu em Havana, Cuba, em 4 de novembro de 1959. Filho de um bem-sucedido escritor, cresceu com sua mãe e seu avô, pois seu pai estava sempre viajando à trabalho. É do avô, inclusive, que o ator tem as melhores lembranças.

A intimidade com o público veio cedo. Já no ensino básico, o ator era convocado pelas professoras para recitar poemas ou fazer discursos, devido à potente voz que já exibia. Apesar do precoce contato com os palcos, foi só aos 18 anos que César resolveu ser ator, depois de acompanhar uma sessão de filmagens em sua cidade.

Porém, o sucesso não veio imediatamente. Foram necessários vários testes para que o jovem ator conseguisse seu primeiro papel de relevância. A consagração como ator em sua terra natal veio após a participação nos filmes Un hombre lleno de éxito e Casa blanca. Filmes, estes, que o projetaram internacionalmente.

Em busca de novas oportunidades profissionais, César procurou a mexicana Televisa onde, após testes, conseguiu um contrato de seis anos, que foi prorrogado por mais tempo, tornando o ator funcionário exclusivo da emissora.

Participou das novelas Manancial (El Manancial), O Privilégio de Amar (El Privilegio de Amar), Entre o amor e o ódio (Entre el amor y el odio), exibidas no Brasil, dentre outras. Em 2007 esteve na produção em comemoração aos 50 anos da novela no México, Amor sem Maquiagem (Amor sin maquillage), ainda inédita por aqui.

Músicas com assobio

2009-09-22T14:43:00.003-03:00

Não sou uma grande assobiadora, ainda assim, esse é um dos poucos "intrumentos musicais" que eu sei tocar. Então, adoro músicas com assobio. Costuma dar um tom alegre, além de ser uma delícia assobiar junto. Antes de Peter Bjorn & John, que imortalizaram o assobio com Young Folks, eu costumava andar pelas ruas assobiando junto com a banda de reggae francês, Tryo e a música La Crise.
Minha mais nova obssessão por uma música com assobios começou ontem à noite, ao ouvir Home, de Edwarde Sharpe & The Magnetic Zeros. Desde então, já ouvi a música dezenas de vezes, assobiando junto. A melodia alegre, cantada mais uma vez um dueto entre um homem e uma mulher, me contagiou e nem me importo com o dia de chuva. Agora me dêem lcença, que vou assobiar. Quem que quiser, assobie comigo:

A Era da Estupidez

2009-09-20T13:38:00.001-03:00

Nesta terça-feira (22) estreia em mais de 40 países "A Era da Estupidez", filme que mostra a passividade humana diante das consequências do aquecimento global.

O lançamento principal será em uma tenda especial, em Manhattan (Nova York), inteiramente abastecida por energia solar, e com cerimônia apresentada pelo ex-secretário-geral da ONU Kofi Annan, a atriz Gillian Anderson (“Arquivo X”), a diretora Franny Armstrong, a produtora Lizzie Gillett e o protagonista do filme, Pete Postlethwaite. Ainda haverá um show de Thom Yorke, vocalista do Radiohead, conhecido por seu engajamento em assuntos socioambientais.

A história se passa em 2055, e o personagem o 'arquivista' (Pete Postlethwaite) vive sozinho em um mundo devastado por causa do aquecimento global e utiliza seu tempo arquivando imagens do passado. Selecionando alguns vídeos, ele questiona por que a humanidade não tomou providências enquanto podia.

O filme alterna depoimentos de seis pessoas que, de alguma forma, contribuem, combatem ou são atingidos pelas mudanças ambientais e humanas no planeta aos possíveis cenários para o mundo ao longo dos anos.

Imagens reais e animações tecem o enredo e mostram o que devemos fazer para modificar esse sombrio futuro que nos espera se continuarmos com a má utilização dos recursos naturais.

Através dos depoimentos, tragédias como a do Furacão Katrina, que destruiu o sul da Flórida, são humanizadas e causam empatia nos espectadores, que podem perceber sua participação na mudança climática e assim repensar seu consumo e se engajar na luta a favor da sustentabilidade.

Os contrastes focados pela diretora ilustram as imensas desigualdades sociais entre as pessoas e o quanto a maioria não percebe as consequências dos seus atos.

Preste atenção na justificativa da pequena comunidade inglesa contra a implantação de turbinas que produzem energia eólica, a possível diminuição do preço de suas fazendas pela "feiura" dos tais objetos, e o fato de essas pessoas afirmarem que são a favor das energia alternativas.

A esperança de pessoas como o inglês Piers Guy e sua família, que vivem sustentavelmente, e da nigeriana Layaefa Malemi, que quer entrar na faculdade de medicina e ajudar sua comunidade, amenizam o clima nebuloso causado pelos dados alarmantes do filme.

A "A Era da Estupidez" é um filme que traz muita reflexão e quem sabe pode trazer mudanças no jeito de agir das pessoas. A exibição do longa-metragem está vinculada à Campanha Global de Ações pelo Clima (GCCA), também denominada no Brasil campanha TicTacTicTac , é uma aliança inédita de organizações não-governamentais, sindicatos, grupos religiosos e pessoas que reivindicam um acordo ambicioso e justo na 15ª Conferência das Partes (COP-15) da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas. A cúpula de governos mundiais vai se reunir em Copenhague, Dinamarca, de 7 a 19 de dezembro de 2009.

"A Era da Estupidez", de Franny Armstrong, com Pete Postlewhaite; 92 min. Para maiores informações e horário das sessões no Brasil: www.moviemobz.com

Texto Originalmente publicado na Rede Brasil Atual

Malhação à mexicana

2009-09-18T21:58:00.003-03:00

Buscando alcançar o público jovem foi produzida em 2001, e veiculada no Brasil em 2007 a novela Amigas e Rivais (Amigas y Rivales), uma espécie de “malhação â mexicana”.

Girando em torno do cotidiano de quatro jovens (Laura, Helena, Ofélia e Nayeli), a trama mostra, além dos conflitos típicos da adolescência, o resultado das escolhas pessoais de cada uma personagens. É com esse recurso que a novela foca questões como o uso de drogas, a gravidez não planejada e a imigração ilegal, questão raramente trabalhada em produções originalmente brasileiras.

Aqui, como em qualquer trama adolescente, a preocupação com a aparência ganha espaço. Mas, desta vez, o “patinho feio” é um homem. Ulisses, chamado por seus colegas de “O feio”, passa por uma repaginação no decorrer da trama para conquistar o amor de uma das amigas. Alguma semelhança com Betty, a Feia?

Com uma trama dinâmica, Amigas e Rivais fez um relativo sucesso na tevê brasileira, o que motivou o SBT a produzir um remake emn 2007, chamado Amigas e Rivais. Esse remake foi o último da parceria SBT-Televisa.

Relembrando...

Depois de um longo período fora das telas, para se dedicar à maternidade, a atriz Ludwika Paleta, a Maria Joaquina de Carrossel, voltou a cena como uma das protagonistas de Amigas e Rivais.

A volta dos que não foram?

2009-09-14T16:27:00.004-03:00

Depois de ver os primeiros cinco minutos de Grey's Anatomy, não tenho nada mais a dizer, a não ser: COMEÇA LOGO!

E tem spoilers... cuidado! Por sua conta e risco!

Bianca está sofrendo de abstinência com a falta de suas séries preferidas.

Rebeldia que dá lucro

2009-09-11T20:14:00.002-03:00

Desde que o mundo é mundo (ou que eu era uma adolescente) o sonho de oito entre dez jovens é o de se tornar um astro da música. Dar autógrafos, lotar estádios, ver uma multidão insandecida gritar seu nome é o que motiva as bandas de garagem que surgem quase todos os dias. E foi explorando esse mote, tão comum na teledramaturgia brasileira, que a Televisa lançou, no ano de 2004, a novela Rebelde.

Tendo como pano de fundo a música, a novela mostra o dia a dia dos alunos do colégio particular Elite Way School (qualquer semelhança ao que é retratado em Malhação não é mera coincidência), seus conflitos e, especialmente, seus amores. É entre uma aula e outra que a música entra em cena, unindo personagens com estilos e personalidades diferentes.

O sucesso de Rebelde foi tamanho que, além da novela ter ganhado mais duas temporadas (a última foi exibida no Brasil em dezembro de 2006), a banda formada dentro da novela. RBD, tornou-se febre entre crianças e pré-adolescentes fora dela. Hoje a banda está desfeita, mas alguns de seus membros mantém uma carreira-solo no mundo da música.

Em tempo: Pegando carona no sucesso, e nos mesmos moldes de Rebelde, a Nickelodeon Latino-America produziu a novela Isa TKM, febre no canal de tv a cabo Nickelodeon e que será exibida em breve pelo canal aberto Bandeirantes.

Sons of Tucson

2009-09-07T14:45:00.001-03:00

O pai de três irmãos vai para a prisão e eles, com medo de ir para um orfanato, procuram um pai substituto por um dia. Oferecem “o trabalho” a um caixa de uma loja de departamentos. Essa é a premissa de Sons of Tucson, uma série de comédia familiar feita para divertir nos domingos à noite.

Gary (Frank Dolce), Brandon (Troy Gentille) e Robby (Davis Cleveland) vêem em Ron Snuffkin (Tyler Labin, que tem uma vibe meio Jack Black) o cara perfeito para ser o pai postiço deles. Ganha pouco, vive em dívidas e mora em seu carro.

O piloto mostra como a amizade entre os irmãos e Ron começa. Após ajudar as crianças a se matricularem em uma escola, Ron fica sem função e é dispensado por Gary, o líder da turma. Mas Robby, o irmão endiabrado leva combustível para o festival de outono e cria uma bola de fogo. Assim, Ron precisa fazer o papel de pai mais uma vez.

Brandon, o irmão mais calmo e sensível, sente-se à vontade com Ron desde o começo. E, como toda série precisa de um romance, Ron acaba interessando-se pela professora de Robby, Maggie Morales (Natalie Martinez).

Sons of Tucson é uma série dinâmica e leve, que não chega a ser estupidamente engraçada, mas não nos faz morrer de tédio, como Defying Gravity fez comigo. Os atores são jovens, mas bem integrados e cumprem bem o papel. Algumas cenas são um pouco batidas, como na que Ron chantageia emocionalmente o diretor para convencê-lo a deixar Robby na escola, mas divertem.

Quem gosta de uma série descompromissada, pode apostar nesta.

Texto publicado originalmente no Apaixonados por séries.

Embarque nesse Carrossel

2009-09-04T21:48:00.003-03:00

Escrever sobre novelas mexicanas sem dedicar uma postagem a Carrossel não é um pecado, e sim uma heresia. Sucesso absoluto em todas as quatro exibições brasileiras, o folhetim marcou não só a minha, mas a infância de, talvez, nove entre dez crianças da geração 80/90 que, a cada noite, acompanhavam o dia-a-dia dos alunos da Professora Helena.

A história de Carrossel se passa na Escola Mundial, onde uma jovem e doce professora recebe como turma a sala mais problemática do Colégio. Aos poucos, e usando de muito carinho e paciência, Helena consegue ganhar a confiança e o amor das crianças, que passam a enxergar nela uma tutora.

Com seu enredo inocente e sem qualquer apelo sexual, a trama alcançou um grande sucesso também no México, onde foram produzidos uma continuação (Carrossel 2) e um remake (Carrossel das Américas). Infelizmente, nenhuma das duas tramas conseguiu alcançar o sucesso do original. Durante as exibições no Brasil, as duas tramas tiveram seus capítulos encurtados devido ao baixo índice de audiência.

Para recordar:

Vídeo com os integrantes da novela, quinze anos depois da primeira exibição (em espanhol)

The xx

2009-09-01T18:16:00.004-03:00

Há mais de uma semana, procurando por músicas novas no The Hype Machine, me viciei em um novo som: The xx. É uma batida tranquila, com uma suave de mulher, Romy Madley Croft, sempre fazendo dueto com um homem, Oliver Sim. As letras também são lindas, na maioria de amor. A primeira que ouvi foi Islands, e já quis baixar. Depois ouvi Basic Space, e a busca continua. Por enquanto nenhuma me desagradou, com exceção que prefiro "Shelter" no remix disponível no hypem. Também ainda não descobri um momento que não seja ótimo para ouvir The xx.
Ao ouvir no rádio comigo no carro,na última quinta, meu amigo Anderson, outro viciado em música, até surtou. Ele gosta tanto do som que é possessivo: não queria que tocasse no rádio para não virar modinha.Não sei mais muito sobre a banda, mas o Rraurl escreveu uma materiazinha que explica bem.
Acho difícil as músicas do quarteto virarem moda. Afinal, o povo continua preferindo musiquinhas toscas do Jay-Z ou sei lá que outra batida "Jovem Pan". Mas enfim, não contem para o Ander que eu contei para vocês!
Abaixo está Islands, minha preferida so far, que não tem clipe, seguida de Basic Space.
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Dicas da semana

2009-08-31T00:19:00.012-03:00

Esta semana resolvi inovar, ao invés de fazer a crítica de somente um filme, falarei dos dois filmes que e dar dicas de eventos relacionados a telona que acontecerão.

Primeira dica é o filme Força G, indicado às crianças e também aos adultos que gostam de um filme leve e divertido.
Assisti no formato 3 D e recomendo, para pessoas com óculos há um certo tempo para a adaptação, mas simplesmente divertídissimo e os óculos 3 D hoje bem mais modernos.
Cuidado, vocês sairão da sessão com vontade de ter um porquinho da índia!!!

Para quem quer conhecer um pouco o universo da depressão recomendo o filme Veronika Decide Morrer, baseado do romance de Paulo Coelho. É um filme mediano, vale a atuação de Jonathan Tucker como Edward.

Para quem gosta de um drama bem contruído a minha dica é o filme Amantes,. Com Joaquin Phoenix,Gwyneth Paltrow e Vinessa Shaw, fiz uma crítica dele aqui .

Esta semana paulistanos e cariocas poderão conferir a 2ª mostra da14ª edição do É Tudo Verdade, festival internacional de documentários se inicia na primeira semana de setembro. O evento tem entrada franca e acontece entre 31 de agosto a 7 de setembro, na Cinemateca Brasileira de São Paulo e de 4 a 12 de setembro, no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro. para maiores informações, visite o site do festival.

Jéssica é apaixonada cinema e tenta a cada post melhorar seus conhecimentos da sétima arte!

Decifra-me. E te conquisto

2009-08-28T22:53:00.003-03:00

Entender a mente e o coração de uma mulher. Sonho de consumo de nove entre dez homens, essa ambição toma forma – e corpo – nesta divertida novela, Lalola. Produzida pela emissora argentina America TV e exibida no Brasil no ano de 2008, a produção mostra as desventuras de Lola Padilha, o “lado feminino” de Camilo Padilha, redator-chefe de uma revista masculina.

Lalo é o típico cafajeste. Atraente e sedutor coleciona mulheres, a quem dispensa no segundo ou terceiro encontros. Como um colecionador, preocupa-se apenas com o tamanho e a qualidade de seu acervo, sempre crescente. Até o dia em que conhece Romina.

Representando o papel da mulher desprezada e que jura vingança aquele que lhe fez sofrer, Romina recorre a uma bruxa, que transforma Lalo em mulher, para que ele sinta um pouco de tudo o que ela - e muitas outras – sentiram ao ser desprezadas por homens como ele.

É aí que a história começa. Começa e se mantém, pois se foi por um amor que Lalo se transformou em Lola, será por um amor que ele/ela terá de escolher voltar ao que era antes ou mergulhar ainda mais em seu lado feminino. O típico, e sempre eficiente, clichê de uma trama latina.

As 24 horas de Jack Bauer

2009-08-24T17:55:00.003-03:00

Humm... e a única série da midseason que assisti foi Sons of Tucson, cujo review está aqui. Estou com Nurse Jackie para ver, mas ainda não tive tempo. Então vou falar de uma série mais velha: 24 Horas.

Antes de tudo, eu não gosto de 24 Horas, então não esperem um texto cheio de elogios. Acho que tem suas inovações, como cada episódio equivaler a uma hora na vida dos personagens, mas é exatamente isto que faz a série ser forçada demais (isso e o fato do Jack Bauer ser indestrutível).

A premissa, todo mundo sabe. Jack Bauer é agente da Unidade Contra-Terrorista e vive salvando o mundo. A série estreou em novembro de 2001 e talvez isso explique seu sucesso, afinal, o mundo pós 11 de setembro acontecia na tela, mas com os americanos ganhando todas.

E em apenas 24 horas o mundo quase é destruído e distâncias são ignoradas. Nada mais prático do que ter o poder de teleporte para sair da Rússia e chegar aos EUA em menos de uma hora. Reuniões que decidem o destino do mundo são resolvidas em poucos minutos e o único salto de tempo que temos é o dos intervalos.

Assisti a primeira temporada e dois episódios da quinta. E me deu um sooono...

Bianca concorda com a teoria que diz que quanto mais helicópteros são explodidos, pior é o filme.

Manhã Transfigurada

2009-08-23T21:04:00.007-03:00

Manhã Transfigurada é um filme baseado no romance homônimo de Luíz Antonio de Assis Brasil e dirigido por Sérgio de Assis Brasil. Alguns detalhes do filme me parecem relevantes para quem vai assistir e para entender algumas defasagens.

O filme foi rodado no interior do Rio Grande do Sul, por uma equipe de lá e com os recursos tecnológicos que eles tinham. O filme tem um ar de antigo, até fiquei pensando ser proposital, e trás um efeito interessante.

A história se passa no final do século 19, Camila (Manuela do Monte) é obrigada pelos pais, com o pretexto de salva-los da falência, a casar com um rico estancieiro. Mas na noite de núpcias, quando o seu marido é grosseiro ela revolve reverlar que não é mais virgem.

Nessa época havia uma lei canônica que orbigava a mulher desonrada a ficar trancada em sua casa, até o casamento ser anulado.

Camila e sua fiel dama de companhia Laurinda (Denise Copetti) vivem trancadas no Casarão, até o dia em que o sacristão Bernardo (Rafael Sieg) leva um documento da Igreja para ela assinar. Vale a pena destacar a atuação de Denise Coppetti como Laurinda, sua paixão por uma personagem é percebida por seus olhares e feições de culpa.

Camila se envolve em um triângulo amoroso, que a deixa a beira da loucura, vale a pena prestar a atenção ao olhar de Manuela nestas cenas, realmente passam um certa insanidade.

O filme tem belas locações, uma fotografia diferente e uma elenco afinado, um pouco teatral, mas que se mostra eficiente nas cenas mais requisitadas.

Para quem gosta de cinema nacional e de época vale a pena!

Manhã Transfigurada
Diretor: Sérgio de Assis Brasil
Elenco: Rafael Sieg, Paulo Saldanha, Manuela do Monte, Denise Copetti, Pedro Gil, Pedro Freire Junior, Mariza Rodrigues, Nara Maia.
Produção: Álvaro de Carvalho Neto
Roteiro: Marcelo Esteves
Fotografia: Fernando Vanelli, Melissandro Bittencourt
Trilha Sonora: Gustavo de Assis Brasil

Estreia 21 de agosto

Jéssica é apaixonada cinema e gosta de incentivar o cinema nacional!!!

Separadas pelo nascimento. Ou pela genética.

2009-08-21T01:17:00.006-03:00

Idênticas na aparência, mas com personalidades completamente opostas. É de posse desse verbete encontrado na Wikipedia que farei, ou tentarei, a análise da semana de duas tramas tipicamente mexicanas: A Outra (La Otra) e A Usurpadora (La Usurpadora)

Em A Outra, a troca ocorre por puro engano. Carlota (Yadhira Carrilo), uma jovem inocente e sonhadora, apaixona-se por Álvaro (Juan Soler), estudante de medicina recém-chegado ao povoado, mas o romance dos dois é impedido por Bernarda (Jacqueline Andere), a mãe autoritária e ambiciosa de Carlota, que a despreza por ser a filha legítima de seu amante. A única a quem Bernarda ama é Eugênia, fruto de um antigo relacionamento.

É após a morte de Eugênia em um acidente de carro que a trama se inicia, pois Álvaro crê que foi Carlota quem morreu, já que desconhecia que esta tinha uma irmã. Vivendo em outra cidade, Álvaro conhece Cordélia, sósia de Carlota e a quem este propõe casamento, influenciado pela incrível semelhança desta com seu antigo amor.

O acaso também é o responsável pela troca de personagens mostrada em A usurpadora. Aqui, Paulina (Gabriela Spanic), a mocinha inocente e sonhadora, trabalha em um hotel quando, durante seu turno, conhece Paola. É Paola quem percebe – e se assusta - com a semelhança entre as duas. Cansada de sua vida como “mãe de família” ela propõe a Paulina que a substitua por um ano, enquanto esta vai “viver a vida” na companhia de um de seus vários amantes.

Paulina, como era de se esperar, recusa a oferta, mas é obrigada a aceitar pois é acusada injustamente de roubo. Com a troca, a trama se inicia, mostrando a chegada de Paulina na residência dos Bracho e a dificuldade de sua adaptação.

Abordando a temática da substituição, ambas as tramas se aproveitam da incrivel semelhança física entre as antagonistas. para assim, confundir público e personagens sobre quem está realmente ali, vivendo a vida que nos é mostrada pela tela. E as semelhanças não param por aí. Apesar de, em cada trama mocinha e vilã se revezarem na função de substituida e substituidora, o desenrolar das tramas mostra que, no final da novela, o bem vencerá o mal. E que amor de novela é eterno. Mesmo quando o rosto que você beija não é o de quem você diz que sempre amou.

Rose Soler é apaixonada por novelas mexicanas desde sempre, e hoje pede desculpas pela ausências de links. Problemas técnicos.

Friendly Fires: é melhor na segunda tentativa

2009-08-18T18:17:00.002-03:00

Ontem teve show do Friendly Fires no Studio SP. Os ingressos, apesar de caros, se esgotaram rapidamente e eu não fui. Nunca os vi tocarem ao vivo, mas prefiro acreditar que deve ser um daqueles sons que são melhores no Ipod.
A primeira vez que ouvi falar dele foi quando um amigo meu me disse que sempre se lembrava de mim quando ouvia o hit "Paris". Então fui lá ouvir. Não foi amor à primeira vista: impliquei um pouco com a voz.
Mas então, ouvi "Skeleton Boy" e me apaixonei. Em partes porque eu adorava a frase do começo, que diz, "I close my eyes on the dance floor, and forget about you": era exatamente o que a pista de dança me fazia sentir. E então, comecei a explorar os outros sons dos garotos ingleses, e viciei. Inclusive em Paris. Ultimamente a minha preferida tem sido "Photobooth".
Não é todo mundo que curte o som, que navega entre o pop e o rock. Meio indie. Até eu já desgostei, e tem músicas, como "Jump in the pool", que eu continuo a pular, quando toca. Mas vale apena ouvir. Aí vai Skeleton Boy, adoro o look esqueletinho:

As estreias da midseason

2009-08-17T22:40:00.003-03:00

Continuando a assistir às séries da midseason, vi o piloto de Glee, dois episódios de Defying Gravity e estava acompanhando Web Theraphy (que não é desta midseason, mas diverte do mesmo jeito). Começando pela última, Web Theraphy é estrelado pela Lisa Kudrow, que faz a terapeuta Fiona Wallace, que atende os clientes somente pela internet. E cada consulta dura somente 3 minutos, porque de acordo com a terapeuta, é tempo o suficiente para fazer uma análise boa.

Não tem como não rir das situações que a Kudrow apronta na série. Assisti somente 7 episódios, não tenho como analisar se a Fiona age da mesma forma com todos os pacientes. Nos que eu vi, ela interagia com o seu ex, criava situações em que eles voltavam a se encontrar e ela se esforçava para conquistá-lo (e confundi-lo). É hilário. Ah, a série é feita para internet, então não se espante se os episódios terem apenas 8 minutos.

Glee foi definido pelo meu irmão como High School Musical mais bizarro. Conta a história de um professor que quer reerguer o Glee Club, uma espécie de grupo de musicais. Para isso, ele faz audições e os selecionados formam um grupo nada convencional, mas até que são talentosos.

Bem, não tem como esperar uma série profunda vindo disso. Como só assisti o piloto, não tenho muito o que argumentar... ainda não sei se gostei da série ou não, mas eu me diverti assistindo.

O que não aconteceu com Defying Gravity. Anunciada como “Grey’s Anatomy no espaço”, já era o suficiente pra me fazer ficar com o pé atrás. Pretensão ser comparado a Grey’s e... no espaço? Vai dar merda!

Anyways... a série se passa no ano de 2052 e um grupo de seis astronautas embarca em uma viagem a seis planetas do sistema solar. Logo de início, achei estranho dois integrantes terem de ser substituídos porque os dois apresentaram um sopro no coração, não detectado três dias antes, quando fizeram a bateria de exames.

E ficou tudo meio forçado. Sempre desconfio de séries que passam no futuro e tenho minhas (fortes) razões. Em Defying Gravity, tentaram forçar relacionamentos conturbados no mesmo estilo de Grey’s. Mas algo não convence. Não consegui sentir empatia pelos personagens; por mim, o cara poderia morrer que não faria diferença alguma. E o formato de 40 minutos (série normal de 1 hora, mas sem intervalos) fez com que os episódios ficassem longos demais e só enchendo linguiça.

O segundo episódio foi tão ruim que eu vi metade e deletei os dois do computador.

Fiquei com a pergunta: essa midseason que não tá muito boa ou eu que não estou sabendo apreciar as séries?

Setembro, chega logo!

Bianca Hayashi está ansiosa para ver o que vem por aí em Grey's Anatomy!

O Contador de Histórias

2009-08-16T17:00:00.002-03:00

Gosto particularmente de filmes baseados em histórias reais, mesmo que ocorram mudanças no roteiro para a história ficar mais "cinematográfica".

O " Contador de Histórias" conta a histórias de um ex-menino de rua que hoje viaja pelo mundo ensinando as pessoas através de suas histórias.

O diretor Luiz Villaça fez uma escolha interessante em utilizar o próprio Roberto como narrador do filme e a dosar a trilha sonora para manter o realismo das cenas. Também mostra o próprio educador interpretando suas histórias.

Nas cenas em que o Roberto menino conta para a pedagoga francesa Margherite Duvas (a atriz portuguesa Maria de Medeiros) utiliza-se muitas animações, figurinos e música.

O menino é considerado "irrecuperável" pela pedagoga Pérola (Malu Galli) e essa convicção da amiga faz com que Marguerite decida lutar pela recuperação de Roberto.

Roberto é pai de 20 meninos que já foram considerados "irrecuperáveis" e considerado um dos melhores contadores de histórias de hoje.

É um filme interessante que nos faz repensar alguns conceitos.

Contador de Histórias, O

Direção: Luiz Villaça
Roteiro: José Roberto Torero,Maurício Arruda,Mariana Veríssimo,Luiz Villaça
Elenco: Marco Antonio Ribeiro, Paulinho Mendes , Cleiton Santos, Maria de Medeiros (Margherit)

Estréia: 7/8/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada cinema e também por histórias reais bonitas como essa!!!!!

É das feias que eles gostam mais

2009-08-14T19:51:00.012-03:00

Segundo a sabedoria popular, "não se deve julgar um livro pela capa". Mas, na ficção, as coisas nem sempre acontecem assim. Se em nove entre dez novelas as protagonistas são sempre jovens bonitas, altas e magras, com um biotipo atraente e uma mente nem sempre brilhante, há cerca de oito anos uma personagem mais "humana" conquistou altos índices de audiência e o carinho de milhares de fãs. Quem é ela? Bem, isso depende de em que parte do mundo você esteja.

Originalmente conhecida como Betty, a Feia (Yo soy Betty, la fea), esta novela é uma produção colombiana assinada por Fernando Gaitán que retrata as desventuras profissionais e amorosas de Beatriz Pinzón Solano, uma mulher inteligente, divertida e extremamente competente, mas que é desprezada por todos, incluindo seu grande amor, por não ser o que se chama de uma mulher bonita.

Sucesso em cerca de vinte e um países, a saga da feia que se torna bela chegou ao Brasil no ano de 2002 em sua versão original. A repercussão da audiência brasileira foi tão positiva que a novela foi reprisada mais duas vezes (a última foi em 2003). Porém, foi no ano de 2006 que a versão mexicana de Betty chegou por aqui.

Em A feia mais bela (La fea mas bella) Betty é Letty (Letícia Padilha Solís, interpretada por Angélica Valle). Preservando as características físicas e emocionais da personagem original, a trama mexicana adiciona à história dois triângulos amorosos, um feminino e outro masculino, mas com Letty sempre em seu vértice.

Entretanto, o grande atrativo desta versão fica por conta do humor, em especial durante a segunda metade da novela, quando os personagens Aldo Domensaín (Juan Soler) e Fernando Mendiola (Jaime Camil) passam a competir pelo coração da protagonista como duas crianças. - com insultos bobos e provocações inocentes. Uma prova de que novelas mexicanas não são apenas lágrimas. Como a vida.

*Complementando...

- A audiência do último capítulo de A feia mais bela, exibido no México em 25 de fevereiro de 2007 superou a registrada durante a transmissão do Oscar.

- Enquanto isso, a transmissão brasileira teve cerca de 30 capítulos cortados, para que a novela terminasse no mês de março daquele ano, juntamente com outra atração exibida no SBT, na época detentor dos direitos de transmissão das novelas produzidas pela emissora mexicana Televisa.

- Atualmente, a Rede Record é a detentora de tais direitos e produz uma versão brasileira da franquia - Bela, a Feia.

Passion Pit

2009-08-11T14:44:00.004-03:00

Uma das consequências da internet, é que as músicas chegam muito rápido aos nossos ouvidos, e muitas vezes enjoamos rapidinho dos sons. Procurar hits novos virou um vício, e todo dia gasto um bom tempo à procura de coisas novas para o Ipod.
Foi nessa busca incessante que descobri o Passion Pit, há alguns meses, e desde então eu não consigo parar de ouvir. A primeira vez foi meio por acaso, baixei um um single de graça no Itunes e logo a vozinha fina e a batida animada de Sleepyhead me conquistaram. Eu gosto de músicas que trazem uma certa alegria e transmitem bom-humor. E isso, ultimamente, é raro. E então fui atrás de outros sons que, surpreendentemente, tinham a mesma pegada alegre.
Algumas semanas depois, os sites de música divulgaram o novo clipe da banda, com a música The Reeling. Feito como se fosse uma colagem em cima da outra, o vídeo é fantástico e até agora foi considerado como o melhor clipe do ano. O som, eu nnao preciso nem dizer, que adorei e danço sozinha toda vez que ouço. Confiram:

A entresafra das séries

2009-08-10T00:58:00.000-03:00

Com as séries de férias, nós, aficcionados por elas, entramos no marasmo. Mesmo com as séries da midseason, não é a mesma coisa. A única que me animei a ver foi 10 coisas que eu odeio em você, por causa do filme de mesmo nome. Até gostei dos dois primeiros episódios, dava para passar um tempinho divertido. Mas veio o terceiro e eu não curti. Agora deve estar no quinto ou sexto episódio e eu nem me dignei a ir baixar.

A história fala de duas irmãs bem diferentes; uma quer ser a garota mais popular do novo colégio enquanto a outra é mais low profile e acha tudo uma babaquice. E assim o enredo se desenvolve. No filme, funcionou bem (até pela atuação ótima dos atores), mas como seriado, está deixando a desejar. Talvez se as histórias não terminassem nos episódios de meia hora e fossem melhor desenvolvidas, seria mais atrativo.

Agora comecei a assistir Dark Blue, porque é do mesmo diretor executivo CSI, Jerry Bruckheimer. Confio na qualidade do Bruckheimer, mesmo não assistindo CSI NY ou CSI Miami (Las Vegas é o meu xodó). Gostei dos primeiros episódios, um clima bem CSI mesmo, mas mostrando mais da vida pessoal dos personagens e como o trabalho os afeta.

Dark Blue conta a rotina de uma equipe de policiais especializada em infiltrar em quadrilhas. É um trabalho barra-pesada e, desta vez, o Bruckheimer acertou em não dar tanto destaque para o caso, mas para as pessoas envolvidas. Eu acompanho CSI há anos e nunca tinha reparado que a Sara e o Grissom tinham um relacionamento. Meio que me senti enganada quando vi que os dois iam casar.

Outra série que me atraiu foi Psychoville, que é um seriado diferente dos que eu costumo ver. É macabro, como se fosse um circo de horrores. Mas eu tenho medo de palhaços e, por isso, ainda não fui conferir. Para quem ficou se perguntando sobre o tema tão inusitado e incomum para as séries (afinal, os seriados de sucessos são sobre médicos, advogados e policiais), Psychoville é britânica, berço de programas com temas inusitados, como The Secret Diary of a Call Girl.

Ainda tem mais algumas séries a serem comentadas, mas eu deixo para a semana que vem.

A arte funcional dos Irmãos Campana!

2009-07-29T15:18:00.003-03:00

Eu nunca tinha ouvido falar dos irmãos Campana, mas já tinha visto, e muito, suas cadeiras divertidas aos montes por essa internet afora... As poltronas com bichos de pelúcia, plástico bolha e metais retorcidos são os itens mais conhecidos das suas criações, tendo conseguido até mesmo exposições no famosíssimo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), no final de 1998.

Os irmãos realizaram sua primeira exposição em 1989 com uma série de cadeiras de ferro e cobre, batizadas de "Desconfortáveis". Aliás, a dupla faz um sucesso danado na Alemanha, em Nova York e em Milão, mas nunca teve móveis produzidos por aqui. Os poucos feitos em terras brasileiras são projetados e confeccionados no ateliê dos próprios designers, à quatro mãos. A fábrica que oficialmente produz os móveis, tapetes e luminárias comercializados pelo mundo a é a italiana Edra Mazzei, em Milão, fazendo com que os itens cheguem ao Brasil inacessíveis para o consumo dos pobres mortais.

Os irmãos Campana foram criados em Brotas. Enquanto Humberto, o mais velho, realizava seu curso de bacharelado em direito na USP, Fernando optou por cursar arquitetura na Universidade Belas Artes, demonstrando desde já seu gosto pelas artes visuais. Em suas obras utilizam um pouco de tudo: cordas, madeira, acrilico, metais variados para a estrutura, papel craft, pneu de bicicleta, sacos de laranja...
A versalidade com que conseguem dar forma a qualquer coisa que lhes é apresentada faz com que, instintivamente, achemos graça dos móveis. No sentido mais maluco da coisa. Os irmãos fizeram para a Melissa sandálias, sapatos baixos e bolsa insiprados nas suas obras. Pra provar que aquilo que é prático e usado no nosso dia-a-dia também pode ser bonito e útil. E também pode ser... Arte.

Sisterhood of travelling pants

2009-07-23T17:33:00.005-03:00

Um filme bastante conhecido dos fãs de série é o “Quatro amigas e um jeans viajante” (Sisterhood of travelling pants), que tem como protagonistas 4 garotas bem conhecidas: Blake Lively (Serena van der Woodsen, de Gossip Girl), Alexis Bedel (Rory Gilmore, de Gilmore Girls), America Ferrera (Betty Soares, de Ugly Betty) e Amber Tamblyn (Joan Girard, de Joan of Arcadia).

Faz um bom tempo que estava querendo ver o filme, não só pelas atrizes, mas por causa da continuação e de algumas críticas que li falando que o filme não fica só na água com açúcar. Ultimamente ando vendo vários filmes mais leves (por culpa da Rose Soler, que me arrasta ao cinema), dei uma chance a ele.

E olha... gostei! Eu sou meio chata com filmes, reparo em detalhes imbecis, fico analisando semioticamente cada cena, odeio comédia romântica... Bom, o filme conta a história da amizade de quatro meninas cujas mães se conheceram em uma daquelas aulas de ginástica para grávidas. As protagonistas nasceram na mesma época e são amigas inseparáveis, até que, em um verão, cada uma deve partir de viagem.

Observação: eu não decoro nomes das personagens dos filmes, então vou chamá-las de acordo com o nome das atrizes, ok?

A Blake vai para um campeonato de futebol só para garotas no México (por que os estadunidenses sempre colocam futebol + meninas em filmes e seriados? Eles odeiam o nosso futebol! Ou será que acham que elas são delicadas demais para o baseball e o futebol americano? Blé!), a Alexis vai para a Grécia visitar os avós, a America vai visitar o pai na Carolina do Sul (e eu esqueci o Estado em que a história começa, mas é a três Estados da C.S.) e a Amber continua em casa, trabalhando em um Wallmart e fazendo um documentário sobre pessoas diferentes.

E onde o jeans entra na história?

Bem, preparando-se para a viagem, as meninas encontram um jeans que incrivelmente, serve em todas. Elas o chamam de jeans mágico e criam a irmandade do jeans viajante. Durante as férias, elas devem usar o jeans por uma semna e enviar para a próxima, junto com uma carta falando o que a calça ajudou. Não vou contar spoilers do filme, mas adianto que ele tem todos os elementos de filme de sessão da tarde que adoramos ver.

O que eu achei mais interessante é que é um filme pra adolescentes sem ser aquela bobagem de American Pie ou os da franquia Todo Mundo em Pânico. Não tratam o adolescente como um ser que só pensa em sexo ou como um idiota que só sabe rir com piadas óbvias. “Quatro Amigas e um jeans viajante” é um filme sensível, que trata de problemas menos estereotipados de adolescentes normais, como a falta dos pais, a incapacidade de expressar sentimentos e a morte.

O filme é de 2005 e vale a pena dar uma olhada em Blake Lively antes de Gossip Girl. Eu a achei com cara de mais velha no filme, não gostei muito. Mas tenho a singela impressão de que ela interpretava melhor naquela época. Joan of Arcadia eu não assistia, então não posso dar uma opinião sobre a Amber. O que posso dizer é que a trama dela no é a melhor e a que segura o filme. A America é uma fofa e eu sempre acho ótimo vê-la fora da fantasia de Betty. E a Alexis sempre será a Rory (até mesmo em Sin City, haha). Tenho duas opiniões sobre a trama dela: tem a parte do romance (que achei manjada demais, amores do tipo Romeu e Julieta não são originais), mas gostei da parte em que ela se questiona.

Aliás! Adorei o fato de nem todas terem um envolvimento amoroso, como acontece na vida real. Hollywood, pare com essa ideia de que a vida das garotas só gira em torno de namorados!

Apresentando... Romero Cavalcanti!

2009-07-22T16:30:00.009-03:00

Quem me conhece sabe que sou profundamente curiosa. Todas as quintas-feiras, após a novela das 20hs, me perguntava quem era responsável pela abertura do seriado “A Grande Família”, e nessas minhas idas e vindas internéticas me deparei com o excêntrico Romero Cavalcanti.

Nascido na Paraíba, mas morador do Rio de Janeiro desde 1970, Romero começou a fazer suas “esculturas” com facas e estiletes e realizou uma série de trabalhos denominados “Cutways.” Aleatoriamente o artista ia cortando o papel de forma precisa obtendo imagens diferentes e altamente detalhadas. A técnica é surpreendente não somente por Romero não ter qualquer referência ou rascunho, mas porque de maneira quase artesanal, em pleno o século XXI, ele conseguiu ser totalmente inovador.

Como diversos artistas do seu tempo, Romero descobriu há pouco as maravilhas do computador. O “esquartejador de Copacabana”, como ficou conhecido no meio artístico, utiliza hoje programas vetorias para simular o “traço” feito manualmente e complementar seu trabalho, mesclando fotos reais e realizando uma espécie de “colagem digital”, como é explorado de forma bem humorada no seriado Global.

Durante a minha pesquisa descobri que além do Romero Cavalcanti artista plástico, também existe um lutador de jiu-jitsu forte e mal com o mesmo nome. Fiquei com medo. Mas isso não vem ao caso, só quis comentar... Rs...

A Ericka finalmente vai cursar Desenho Industrial! Só falta agora ela arranjar um jeito de pagar suas despesas, mas o importante é que tá tudo dando certo!

O melhor, o mais especial...o cara!

2009-07-20T18:15:00.004-03:00

Ao abrir os olhos, ela sabia que aquele seria um dia especial. Dormir foi uma tarefa difícil, mas acordar nunca tinha sido tão gostoso. Dali há poucas horas ela sairia com o homem que ela julgava ser "o cara". Pela primeira vez, é claro.

Levantou, escolheu a melhor roupa que tinha em seu armário - um vestido florido que contrariava a temperatura de toda a cidade, mas, acompanhado de meias finas e uma bota ficava perfeito, segundo ela - e tomou um demorado e perfumado banho. A ansiedade estava absurda.

Se maquiou e já até pensou nas falas prontas que deveria ter na ponta da língua caso, é claro, de não ter mais assuntos. O esforço que ela estava destinada a ter para fazer aquilo dar certo era maior do que tudo. Até mesmo do que ela achava certo e errado.

"É o cara...é o meu cara"

Incrível como muitas meninas se deparam com situações como essa. Costumamos acreditar que o dia em que saímos com um menino especial é o melhor dia de nossas vidas. Colocamos todas as nossas expectativas em seus ombros e esperamos que eles saibam se portar, nos tratar e até olhar.

Mas, será que não esperamos muito? Será que não poderíamos apenas contar com os nossos esforços para fazer um relacionamento dar certo? Será que assim não conseguríamos sofrer menos? Será que não seria a forma mais saudável de nos relacionarmos?

Aliás, quantas foram as vezes que você esperou ter agido de forma diferente? Quantas foram as vezes que se odiou por ter dito ou feito isso ou assado? E...então... por qual motivo isso continua acontecendo em seus relacionamentos?

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2009-07-18T00:20:00.011-03:00

Começo avisando novamente que sou bem suspeita para falar de qualquer filme ou livro do Harry Potter, gosto de magia e dessas coisas, mas isso é um assunto para o meu blog. Posto nesse final de semana sobre isso.

Esclarecendo isso confesso que não assisti ao filme anterior, Ordem de Fenix, tentei locá-lo esta semana e obviamente ele não estava na locadora. Para entender determinadas coisas recorri a memória que tenho do livro.

Por sinal senti falta de algumas ponderações em relação ao livro, não consigo lembrar de tudo, mas senti falta por exemplo de uma discussão maior sobre o porquê do dono do livro se intitular mestiço.

Para mim o melhor do filme foram as atuações de alguns, Rupert Grint, que faz o Rony Wesley, está otimo e sua caras no momento que está enfeitiçado são de arrancar muitas risadas. Por sinal apesar da história ser mais para apocaliptica, eu e as pessoas no cinema demos muitas e muitas risadas.

Mesmo sendo um filme de fantasia, situações reais são mostradas, como a descoberta do amor na adolescência, a morte, o sacrifício que fazemos pelas pessoas que gostamos.

Ahhh sabia que a cara do Tom Riddle era muito semelhante com o Valdemort , o ator Hero Fiennes Tiffinné sobrinho de Ralph Fiennes (Valdemort-adulto). Por sinal excelente esse menino, atuação impecável, mostra a maldade só com o olhar.

Acho interessante o crescimento tanto real quanto de atuação dos atores centrais da série Harry Potter, é como se acompanhassemos em tempo real o desabroxar de atores mirins e inexperientes para profissionais mais seguros.

O roteiro não ficou mal adaptado, mas acho que poderiam ter aproveitado melhor os conflitos do livro no filme, mas é assim em quase todos os filmes adaptados. Já me falaram que não há como ficar igual pois são meios diferentes de divulgação. Mas mesmo assim não resisto comparar um pouco, e o filme normalmente perde, pois no livro posso usar a minha imaginação que não tem limites tecnológicos e reais como no cinema.

Continuo inconformada com a morte do filme, não vou falar de quem para não estragar a possível surpresa de alguns, obvio que eu sabia que ela viria a ocorrer, já que li o livro, mas isso não quer dizer que concordo com ela.

O visual sombrio do Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban ainda é o meu preferido, provavelmente por causa do diretor Alfonso Cuarón e da participação excelente de Gary Oldman.

Nesse filme vemos mais um pouco da sempre ótima e excêntrica Helena Bonham Carter como Belatriz Lestrange e agora o que nos resta fazer é esperar pelo último e provavelmente melhor filme de Harry Potter.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Harry Potter and the Half-Blood Prince

Direção: David Yates
Roteiro: Steven Kloves
Elenco: Rupert Grint (Ron Weasley), David Bradley (IV) (Argus Filch), Jessie Cave (Lavender Brown), Helen McCrory (Narcissa Malfoy), Jim Broadbent (Horácio Slughorn), Helena Bonham Carter (Belatriz Lestrange), Daniel Radcliffe (Harry Potter), Hero Fiennes Tiffin (Tom Riddle - infância), Frank Dillane (Tom Riddle - adolescência), Emma Watson (Hermione Granger)

Estréia: 15/7/2009 (Original) 15/7/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada por histórias que envolvam magia e juntando com cinema então nem se fala!!!!!!!!!!!!!

61º Emmy Awards

2009-07-16T03:30:00.003-03:00

A lista dos indicados ao Emmy foi-nos apresentada nesta quinta-feira pelos maravilhosos Jim Parsons (Sheldon, de The Big Bang Theory) e Chandra Wilson (Miranda Bailey, de Grey’s Anatomy). A priori, pensei em comentar todas as categorias, mas percebi que isso é quase impossível. Eu não assisto a todas as séries que gostaria por falta de tempo (e banda larga). E não teria como comparar outras porque tem algumas em que eu estou atrasada algumas temporadas.

Mas tentarei comentar as que eu assisto. =P

Melhor Série Drama

Mad Men

Damages

House

Lost

Big Love

Breaking Bad

Dexter

Mad Men, Big Love, Breaking Bad e Dexter eu não assisto. Dexter eu vi uns 2 episódios, mas não pude ver mais porque estava atrapalhada com TCCs e afins. Damages estou no começo da temporada, mas já percebi que a qualidade (ou o excitamento em torno) dela diminuiu. Não tem aquela dinâmica cativante, parece que ficou tudo meio morno. Bem, talvez o meio da temporada seja mais animado! Lost eu parei de assistir na terceira temporada. Acho que o roteiro tem seus méritos e mistérios que prendem a atenção, mas de tanto apresentarem os enigmas e nenhuma solução, a série ficou maçante. E como está prestes a terminar, imagino o furacão de resoluções que virão. House é o meu preferido da lista (e o único que eu acompanho). A quinta temporada não foi tão brilhante se comparada à quarta temporada (a melhor de todas). O que tenho a criticar é a aparição dos mortos, como em Grey’s Anatomy – embora a solução de House de mostrar a Amber como uma alucinação desde o começo tenha sido melhor para a série. E mal posso esperar pela sexta temporada =D

Melhor Série Comédia

The Office

30 Rock

Family Guy

Weeds

How I Met Your Mother

Flight of the Conchords

Entourage

A surpresa é Family Guy entre os indicados, pois nenhuma série de animação havia sido indicada nestas categorias. Adoro Family Guy (e o Stewie!), mas acho que esta temporada foi uma das piores – e muitos dizem que é por isso que American Dad (do mesmo criador) teve um melhor desempenho. Não posso afirmar com certeza, já que não acompanho American Dad, mas se está passando eu assisto. 30 Rock me faz rir e eu adoro a Tina Fey (e tooodas as referências nerds, claro). How I Met Your Mother me surpreendeu. Achei que esta temporada seria fraquinha, mas considero uma das mais divertidas séries deste ano. Pararam um pouco de adiar o encontro de Ted e sua futura esposa e parece que a série está tomando um rumo. Já The Office (que começarei a ver), Weeds, Flight of the Conchords e Entourage eu não posso opinar. Assisti a um episódio de Weeds para ver a performance da Mary-Kate Olsen (é, eu gosto das gêmeas, #prontofalei) e nada mais.

Melhor Ator Drama

Jon Hamm (Mad Men)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Michael C. Hall (Dexter)

Gabriel Byrne (In Treatment)

Hugh Laurie (House)

Simon Baker (The Mentalist)

Amo Hugh Laurie e Gabriel Byrne! House não seria House sem o talento de Laurie e Byrne dá o tom certo a Paul. In treatment é uma série que eu não consigo assistir de uma vez, como faço com as outras, e nem consigo assistir pouco antes de dormir. Fico horas pensando sobre os problemas das personagens e acabo me analisando também. Acho que, se não fosse por essa série, eu estaria protelando minha ida ao psicólogo até hoje.

Melhor Atriz Drama

Sally Field (Brothers & Sisters)

Kyra Sedgwick (The Closer)

Glenn Close (Damages)

Elizabeth Moss (Mad Men)

Holly Hunter (Saving Grace)

Mariska Hargitay (Law and Order: SVU)

É lugar comum elogiar o talento de Sally Field e sua Nora Walker. Fazer o quê se ela é ótima? Se não fosse por ela, eu não me emocionaria tanto com Brothers & Sisters. Glenn Close e sua Patty Hewes (que lembra a Miranda Priesley, de O Diabo Veste Prada) é a vilã-mocinha-protagonistas que eu mais adoro odiar! Mariska Hargitay é minha musa dos últimos tempos. Law & Order SVU me fazia dormir tranquila (pasmei!) no sofá. E a Olivia Benson é tudo o que eu disse em outro post. Kyra Sedgwick, Elizabeth Moss e Holly Hunter devem estar ótimas em seus papéis, não houve uma rotação grande de atrizes da temporada passada para esta.

Melhor Ator Comédia

Steve Carell (The Office)

Tony Shalhoub (Monk)

Alec Baldwin (30 Rock)

Charlie Sheen (Two and a Half Men)

Jim Parsons (Big Bang Theory)

Jermaine Clement (Flight of the Conchords)

Meu preferido, como geek que sou, é Jim Parsons. Sheldon Cooper é a estrela de The Big Bang Theory porque seu intérprete rouba a cena com gestos e frases de efeito. Charlie Sheen perdeu um pouco da graça. Não tenho acompanhado toda a temporada, mas acho Two And a Half Men desgastada, com as mesmas piadas e figurinos. Alec Baldwin me arranca um sorriso ou outro em 30 Rock, mas não me apetece. Tony Shalhoub é ótimo como o detetive Monk, desde que trabalhe com a Sharona Fleming.

Melhor Atriz Comédia

Tina Fey (30 Rock)

Julia Louis-Dreyfus (Old Christine)

Christina Applegate (Samantha Who?)

Sarah Silverman (The Sarah Silverman Program)

Toni Collette (The United States of Tara)

Mary Louise-Parker (Weeds)

Não sei se colocar Toni Collette como atriz de comédia é a melhor solução. Tara muda de personalidade, Collette tem muito talento, mas nunca encarei a série por esse lado. Sempre achei que era mais puxada para o drama. Tina Fey é ótima, mas tenho a impressão de estar fazendo o mesmo papel desde o tempo de Saturday Night Live. Tem algo nas expressões faciais dela que não convence. Christina Applegate e Julia Louis-Dreyfus são atrizes que eu adoro, mas não tenho acompanhado suas séries como gostaria. Não gosto do humor da Sarah Silverman e também não acho Weeds comédia (mas também não chega a ser drama).

Ator Coadjuvante Drama

William Shatner (Boston Legal)

John Slattery (Mad Men)

Christian Clemenson (Boston Legal)

Aaron Paul (Breaking Bad)

William Hurt, (Damages)

Michael Emerson (Lost)

Vergonhoso dizer que não posso comentar sobre nenhum dos participantes. O.O

Atriz Coadjuvante Drama

Rose Byrne, ‘Damages’

Sandra Oh, ‘Grey’s Anatomy’

Chandra Wilson, ‘Grey’s Anatomy’

Dianne Wiest, In Treatment’

Hope Davis, ‘In Treatment’

Cherry Jones, ‘24′

Minha categoria preferida, há! Grey’s Anatomy é minha série queridinha e temos as fantásticas Sandra Oh e Chandra Wilson concorrendo. Ainda bem que a Katherine Heigl não foi indicada. Ela é uma boa atriz, mas não chega aos pés destas duas, mesmo tendo uma temporada praticamente dedicada a ela. Sandra não esteve tão bem nesta temporada (basta ver sua atuação no final da terceira temporada, choro sempre que assisto), mas os momentos que teve com Hunt foram de fazer pensar muito. Chandra contando ao Chief que estava se divorciando do marido e chorando na sala de preparação foi de cortar o coração, não? Apenas um comentário solto: depois de ver a Dianne Wiest no seriado, passei a vê-la em tudo quanto é lugar.

Não vou comentar todos os outros indicados, porque ficaria uma lista extensa demais. Como destaque, temos Neil Patrick Harris (o mestre de cerimônias do Emmy) indicado como Ator Coadjuvante Comédia. O Emmy acontecerá no dia 20 de setembro (pertinho da volta das nossas séries preferidas!). Preparem-se, porque será um evento Legen - wait for it – dary!

Era do Gelo 3

2009-07-04T21:31:00.008-03:00

Sou suspeita para falar de desenhos, gosto da grande maioria, me divirto horrores e ainda saio vendo os personagens em pelúcia nas lojas. Humm há algum spoilers de enredo, mas acho que todos aparecem no trailler.

Achei o enredo divertido e com várias situações que nos identificamos, como a apreensão do Manny por ser pai de primeira viagem, Diego se sentindo rejeitado pelo fato do casal de mamute estarem se tornando pais e muitas outras.

Destaque do filme é o esquilo Scrat que continua a perseguir a nóz, mas agora encontra a esquila Scratte e se apaixona... As cenas com os dois são ótimas e prestem atenção a uma que lembra o filme Virgem de 40 anos.

A interação da preguiça Sid e os ovos que ele chama carinhosamente de Clara, Ovaldo e Gemário rende boas risadas e quando os tiranossauros filhotes nascem e a "família" interage, vemos um bom exemplo de amor sem preconceitos com as diferenças.

O grupo parte para o subterrâneo para salvar Sid que foi levado junto com os três filhotes por uma enfurecida e enorme tiranossaura.

Nesse lugar vive a doninha Buck, meio reurótico e guerreiro que vive as turras com um réptil colossal, que se propõe a ajudar a localizar o Sid. Ele e os gambás Crash e Eddie irmãos da mamute Ellie garantem outras ótimas risadas.

A filhote mamute é tão fofa, que cismei que quero um, ok ok sei que é impossível, mas me deixem sonhar...

Detalhe importante não poderei opinar sobre o filme em 3 D pois assisti em uma sala comum.

Gostei bastante e acho que os personagens ainda tem bastante folego para continuações. Realmente recomendo e gosto da versão dublada, bons atores...

Era do Gelo 3 (2008)

Direção: Carlos Saldanha
Roteiro: Carlos Saldanha
Elenco: John Leguizamo/Tadeu Mello (Sid - voz), Denis Leary/ Márcio Garcia (Diego - voz), Queen Latifah/ Cláudia Jimenez (Ellie - voz), Ray Romano/ Diogo Vilela (Manny - voz)

Estréia: 1/07/2008 (Original e Brasil)

Jéssica é apaixonada por cinema e mais ainda por animações!!!!!

Grey's Anatomy

2009-07-02T07:26:00.002-03:00

Um dos seriados que eu mais gosto de assistir é Grey’s Anatomy. Não sou fã de um tipo específico de série e Grey’s não é somente uma série médica. Grey’s é sobre um grupo de médicos tentando aprender não apenas a profissão, mas como viver. E pode ser bem bobo o que eu vou falar, mas consigo usar esta série em especial como uma forma de terapia.

Eu assisto os episódios várias vezes. Ainda assisto os da primeira temporada, sou do tipo que sabe qual a próxima fala, que sabe exatamente tudo o que vai acontecer. E em alguns momentos, consegue ver alguns detalhes importantes para a história que não tinha reparado antes.

Mas isso não parece ser o suficiente para ver uma série, não?

Gosto de histórias envolventes, que podem acontecer na vida real, com dramas e questionamentos que a gente pode transportar para as nossas vidas. E também podemos aprender bastante com as tramas.

Embora a Meredith seja a protagonista do programa, muitas vezes ela é deixada de lado e os coadjuvantes (Bailey, Yang, Callie e Sloan principalmente) obtém mais destaque, ou porque seus intérpretes sejam sensacionais ou porque a trama deles é mais divertida, contrastando com a melancolia de Meredith.

Você pode não querer ser a Meredith - com problemas de abandono, pai saindo de casa quando ela era criança, ela vendo o romance da mãe com outro homem, depois finalmente encontrando um homem que parece ser mais maduro... e ele tem uma esposa. Mas vendo a relação dela com a Cristina, você quer ser amiga delas.

Porque você também pode não querer ser como a Cristina, inteligente, mas fria, um robô,

E para quê ser como a Izzie, que se envolve demais com os pacientes, a ponto de noivar com um e, em uma tentativa desesperada para salvar sua vida, acaba matando-o? E, mais tarde, por conta de um aneurisma e um tumor, começa a vê-lo por todos os lados, sabendo que ele está morto.

Ou o Alex, que é briguento, grosso, apesar de ter um bom coração.

Talvez todos somos mais parecidos com o George. Ele não tem nenhuma habilidade que de destaque, ele não se sobressai na multidão. Ele é aquele cara normal, simpático, que você não costuma olhar duas vezes. Nós vemos o quanto ele sofre por não passar no teste para ser um residente e permanecer como um interno. Quantos de nós não falhamos em alguma prova? Nem sempre sabemos lidar com a situação, nem sempre aceitamos o que nos é imposto. Temos limitações. Às vezes a gente tenta e tem sucesso... mas também falhamos. Levantamos, caimos.

No final do dia... somos George O’Malley.

Apresentando... Junior Lopes!

2009-06-24T14:29:00.011-03:00

A maioria dos artistas que eu descubro pelo mundo virtual são especialistas em uma única área: ilustradores, cartunistas, quadrinistas, retratistas, desenhistas de moda...
Ao esbarrar no trabalho do Junior Lopes fiquei com dificuldades de enquadrá-lo em um único setor. Tenho certeza que esse paraense tem parafusos a menos na cabeça assim como eu, porque enxergar em retalhos e roupas jogadas no chão rostos de pessoas... Não é normal.

Autodidata, seus retratos em retalhos, conhecidos mundialmente, são o curry das inúmeras obras desse artista. Poderia falar de todos os outros estilos, mas fiquei fascinada com a expressividade e a precisão dessas obras feitos de forma artesanal e como o próprio diz "layer em cima de layer" até obter o resultado desejado.

Junior produziu uma campanha para a Levi's que ficou muito conhecida por aqui e sua última exposição em terras tupiniquins foi ano passado, em Porto Alegre. Para o ano que vem, o artista comentou em sua entrevista para a Revista Ilustrar que já está produzindo material de personalidades alemãs e brasileiras para uma possível exposição em Berlim.

Quero saber mesmo é onde encontrar o Junior por SP! Vocês não?

Ericka Rocha anda meio sem inspirção para fazer suas ilustrações, mas acredita que nesta semana conseguirá, finalmente, engatar a faculdade de Design. Vamos torcer!

Gran Torino

2009-06-14T11:09:00.005-03:00

Ontem fui ver Gran Torino , filme que já está desde março em cartaz e continua no HSBC-Belas Artes e com sessão cheia, pelo menos a de ontem.

Sou suspeita para falar dos últimos filmes de Clint Eastwood já que gosto muito de todos, pra relembrá-los, temos o Sobre Meninos e Lobos, Menina de Ouro e os dois sobre a segunda guerra que eu ainda não vi.

Acho ele um diretor competente que escolhe bem o seu elenco e consegue extrair belas atuações. OK em Gran Torino ele poderia ter preparado um pouco melhor alguns atores, mas como eram estreiantes podemos relevar.

O filme tem um enredo bem simples,se inicia com o velório da esposa de Walt Kowalski (Eastwood). Já somos apresentados a um senhor tipicamente americano, cheio de preconceitos com a modernidade e com outras etnias.

Quando o filho de sua vizinha, Thao um jovem Hmong, tenta roubar seu precioso Gran Torino, a vida dessa família e de Walt será modificada.

Walt inicia uma bela amizade com a irmã de Thao, Sue e tenta a todo custo os proteger de um primo que é de uma gangue.

Apesar de alguns personagens terem algumas maneiras caricatas gostei da mensagem que o filme quis passar, para olharmos através das pessoas, de esquecemos etnia, costumes e sim olharmos o carater de cada um.

Recomendo o filme e agradeço muito por estamos no Brasil, um país preconceituoso, mas que não chega nem aos pés dos EUA nesse quisito, temos que melhorar, mas temos muita chance e muita gente boa para isso acontecer.

Gran Torino (2008)

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Nick Schenk
Elenco: Brian Howe, Clint Eastwood, Geraldine Hughes, Cory Hardrict, Dreama Walker, Brian Haley

Estréia: 17/12/2008 (Original) 20/3/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada por cinema e ainda vai conseguir trabalhar nessa área!!!!!

O Exterminador do Futuro: A Salvação

2009-06-06T10:10:00.014-03:00

Resolveram por mim ontem assistir o novo filme do exterminador, fiquei um pouco receosa já que me recusei a ver o 3, sei lá não tive nenhuma vontade e vi só alguns pedaços quando passou na televisão.

Li uma crítica que dizia que precisava entender dos filmes anteriores, mas não tive muita dificuldade já que conheço os dois primeiros.

Gostei do filme, muita ação, efeitos e o melhor personagem sem dúvida é Marcus Wright, interpretado por Sam Worthington, seu conflito sobre ser bom ou mau é inerente aos humanos e sua redenção emociona (ok não se baseiem muito por mim, pois choro em comercial de margarina).

O que falar de Christian Bale , primeiro que ele quer aparecer em tudo quanto é franquia? Batman não estava bom? Achei que ele fez um John Connor meio carrancudo demais, sem muito carisma.

Adorei o Anton Yelchin como Kyle Reese, tudo bem que ele também ta querendo aparecer em várias franquias, já que é o Checkov do novo Star Trek. Ele faz um personagem que cativa e pelo qual torcemos.

Quanto a Helena Bonham Carter , não faz uma participação tão grande, mas adoro essa atriz, os papéis que ela escolhe e ganha do marido Tim Burton são sempre memoráveis. Mas tadinha ela estava meio estranha no início como a Dr. Serena Kogan.

O filme tem um enredo mais fraco, é mais cenas de ação mesmo, e alguns furos, mas para quem gosta do gênero se diverte. Ver o Schwarzenegger recriado em computação e enorme foi bem assustador !!!

Não falataram referências aos filmes originais, as frases “Venha comigo se quiser viver.” e “I’ll be back.” E em uma cena de perseguição a música “You Could Be Mine”, do Guns N’ Roses da trilha original.

Os novos exterminadores lembravam muito as máquinas do Matrix e mesmo a fábrica da Skynet era igual ao centro da Matrix, se formos pensar as duas franquias de copiaram... Não curto motos, mas as Moto-Terminators tem um visual e funcionam muito bem dentro da ação.

Espero que também se divirtam!!!!

Terminator Salvation (2009)

Direção: McG
Roteiro: John D. Brancato, Michael Ferris
Elenco Moon Bloodgood, Christian Bale (John Connor), Chris Browning (Morrison), Helena Bonham Carter, Anton Yelchin (Kyle Reese), Sam Worthington (Marcus)

Estréia: 14/5/2009 (Original) 5/6/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada por cinema e gosta bastante de ficção científica!!!!!

Realities shows

2009-06-04T19:48:00.007-03:00

Nas últimas semanas, tivemos duas finais de realities show. E não, não estou falando d’O Aprendiz e qualquer outro. Me refiro a American Idol e Britain’s Got Talent. Tanto no show estadunidense como no show britânico, houve vitórias não esperadas pela maioria dos telespectadores. Se Susan Boyle e Adam Lambert eram os favoritos, foram Kris Allen e o grupo de street dance Diversity os ganhadores.

Depois da derrota, Boyle foi hospitalizada devido ao estresse que sofreu nos últimos meses. Nos vídeos que precedem a divulgação do vencedor, você percebe a tensão da mulher. Ela, uma anônima de quase 50 anos, desempregada e fora dos padrões de beleza estava na final de um programa de voto popular porque sabe cantar (ao contrário de muitas bonitinhas por aí).

Lambert tem visual emo (dizem que ele é gay, mas não lembro onde li), pinta as unhas de preto, canta pra caramba e está sendo cotado para ser o novo vocalista do Queen. Na hora final, nem o Allen acreditou que ganhou, ele já comemorava o segundo lugar, assim como o Diversity.

Há quem diga que os britânicos não votaram na Boyle para vencedora porque o futuro dela já estava garantido. O American Idol tem uma tradição esquisita, para dizer o mínimo: o ganhador não se torna, necessariamente, o mais famoso após o show, mas o segundo lugar sim. E o fato de Lambert ter um visual não muito aceito pela sociedade conservadora – enquanto seu concorrente cantava country – pode ser o fator decisivo para sua derrota.

E no final... os nomes gravados como ganhadores dos programas e que ganham a bolada (que a Boyle precisava) e teriam a honra de se apresentar para a família real (BGT) não serão os melhores. Pode ser que a maioria do povo britânico realmente teve boas intenções em não votar em Boyle. Mas não acho que foi a decisão correta. Ela merecia o primeiro lugar. Para mim, ainda não faz sentido os melhores terem sido preteridos dessa maneira.

Votações populares deveriam ser mais justas. Por outro lado, a unanimidade é estúpida, não?

Bianca Hayashi mal assistiu a essas duas séries, mas torcia bastante pelos candidatos que ficaram em segundo lugar.

Apresentando... Simone Matias!

2009-06-03T12:44:00.006-03:00

Sempre gostei de um estilo de arte bem frufruzento, bem coisa de menina mesmo, bem capa de caderno da Tilibra, bem Capricho, sabe como é? Mas ultimamente tenho dado preferência às artes simples e emotivas, com poucas linhas e muito sentimento, como as tatuagens feitas pelo Tinico ou as ilustrações da Simone Matias e do Kurt Halsey, das quais,obviamente, sou fã.

Como o assunto aqui no blog não são tatuadores, apesar de em breve eu dedicar um dos posts à essa arte que é única e maravilhosa, vamos ao que interessa.

A Simone é santista e, assim como eu, fez jornalismo e não se interessou muito pela coisa. Frustrada com o campo de trabalho resolveu ser au-pair nos Estados Unidos e durante esse um ano se apaixonou pelas ilustrações infantis de tanto ler para as crianças que tomou conta por lá.

Durante sua estadia na terra do Tio Sam estudou História da arte dos séc. XIX e XX na Summit Area Community School, em Nova Jersey e Desenho e modelo vivo na New School University, em Nova York .

Quando voltou ao Brasil, fez desenho na ABRA, pintura na Escola Panamericana de Arte e teve como mestres Odilon Moraes e Fernando Vilela, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. Em 2006, resolveu ir à Sarmede, na Italia, epecializar-se em ilustração com Svjetlan Junakovic, Jozef Wilkon e Octavia Mônaco, um sonho.

Hoje, além de ilustrar livros infantis a Simone é minha professora de Desenho Artístico e Pintura na Escola Oficina, e a cada dia descobrimos mais e mais semelhanças... Uma coisa assustadora. E não é apenas porque ela é minha mestre que eu a admiro, ela realmente tem um talento de dar inveja. Espero um dia conseguir ilustrar com 1/5 de facilidade com que ela faz seus sketches e projetos, e claro, com o mesmo amor por àqueles traços...

Seus trabalhos são quase todos em tinta acrícila, com aplicações de texturas e tecidos. Geralmente usa como base para os desenhos a cor vermelha e adota técnicas de outros tipos de pintura como a aquarela, por exemplo, para dar personalidade e individualidade à cada uma das suas obras.

Achei que esse post fosse ficar menor... Semana que vem falo um pouquinho sobre a vida do Kurt pra vocês, estamos combinados?

A Ericka é santista de nascimento, paulistana de coração e nascida para viver no mundo quando se trata de artes visuais.

Setembro é logo aí

2009-05-28T23:48:00.013-03:00

O ponto alto de muitas séries costuma ser o final de temporada (season finale). Ele é o ponto em que todas elas se encaminham, onde as velhas histórias precisam ser fechadas e novas serem abertas (costumeiramente chamados de cliffhanger). E como fica se a série não consegue ter um final de temporada satisfatório?

Foi o que aconteceu com Desperate Housewives. Só acompanhei de verdade esta quinta temporada e não gostei da trama principal. Mas achei que ela seria coerente até o final... me enganei. Além dela não ter se desenvolvido de maneira convincente (mesmo com as devidas licenças poéticas), as aberturas que deixaram para a próxima temporada não são boas o suficiente para me fazer desejar que setembro fosse amanhã.

Isso foi o contrário de Grey’s Anatomy (e não é porque Grey’s é uma das minhas séries favoritas de todos os tempos da última semana). A Shonda Rhimes (criadora de Grey’s) sabe como nos deixar ansiosos. Algumas partes acabam sendo meio forçadas (por que só o Derek Shepard poderia fazer a cirurgia na Izzie Stevens? E os episódios em que ela via o Denny Duquete foram dose de aguentar), mas acabam se encaixando no roteiro de alguma forma.

Desperate Housewives fechou a trama da temporada e deu início a uma nova ao final do episódio, com as donas de casa tendo de encarar medos bem parecidos com os das temporadas anteriores. Isso, em si, não é ruim. Mas a forma como foi apresentada não foi a melhor. Mais do mesmo, de novo?

Nas últimas cenas, foi nos mostrado um casamento, que pode ser do Mike com três mulheres: Susan (ex-mulher dele), Katherine (atual namorada) ou uma terceira que não conhecemos. Depois do episódio todo e da aproximação da Susan com o Mike por causa da trama principal... eu não tive a menor curiosidade em saber quem é a noiva misteriosa. O episódio foi tão mediano que não me prendeu. E mediano para uma season finale é tenso.

Grey’s Anatomy, por outro lado... chorei até não poder mais. Os episódios do começo e alguns do meio da temporada foram bem ruins, mas o final superou todos. A temporada não terminou ali, não tivemos a conclusão sobre o que aconteceu com a Izzie e com o George O’Malley. A Izzie tem câncer de pele e passa por tratamentos de retirada de tumores. O George, em uma tentativa de fazer com que suas habilidades fossem bem usadas, se alista no Exército para ir trabalhar como médico de traumas no Iraque. Durante o ano, os atores que interpretam estas personagens se envolveram em boatos dizendo que eles sairiam do seriado. As últimas cenas do episódio não confirmaram e nem desmentiram os rumores.

A Izzie tem uma parada cardíaca e está sendo reanimada (mesmo após tendo assinado o Do Not Resuscitate, um acordo médico que diz que, caso aconteça algo mais grave, você não deseja ser reanimado). E descobrimos que George é o John Doe que apareceu no hospital, após ter salvo a vida de uma garota. Ele também entra em choque durante a cirurgia. Será que morreram? Ou não? Apenas um deles irá morrer? Setembro, cadê você?

Depois, li que o Marc Cherry (criado de Desperate) escreve a história de acordo com a reação do público. A Shonda já começa a escrever com o final em mente e desenvolve a história a partir disso. Nem é preciso assistir às séries para saber qual vai ter um enredo mais consistente e menos furos.

Sem contar Desperate e Grey’s, qual série você acha que tem um enredo bom? Conta pra gente!

Bianca vai assistir à sexta temporada de Desperate Housewives mesmo não tendo gostado do final da quinta... mas sem expectativas.

Treinar, treinar, treinar...

2009-05-20T12:15:00.006-03:00

Descobri esses dias um ilustrador que faz imagens só no Photoshop e apesar da vontade enorme de postar os trabalhos dele nessa quarta-feira pra vocês babarem um pouco (como eu sempre babo!), decidi falar sobre uma das técnicas imprescindíveis a um bom ilustrador: a anatomia humana.

Uma dos tipos de desenho que mais provoca admiração nas pessoas é aquele que reproduz com perfeição rostos e corpos e não preciso nem dizer o quanto é difícil realizá-lo. Além do ilustrador ser um excelente observador ele também precisa dominar técnicas de luz, sombra e perspectiva (que já é extremamente complexa em objetos inanimados, eu que o diga!)

Muita leitura, estudo e treino sobre assunto também são fundamentais. Alguém aí sabia que a linha que divide nossos rostos na metade é a linha dos OLHOS e não do nariz? Nosso crânio é GIGANTE e se carecas não ficarmos parecendo Et's, nosso desenho fica igual aquelas pinturas toscas de salão de cabeleleiro de bairro, sabe? Que todo mundo perecebe que tem alguma coisa errada, só não sabe direito o que, é? Tá explicado agora! E as nossas orelhas? Alguém já reparou que via de regra elas são muito maiores do que quando desenhamos? Essas devem começar na altura da sobrancelha e terminar quase na boca. E poderia citar as curvas sutis da boca, o nariz, que só toma volume quando sombreado, as mãos, com seus muitos ossos e articulações...

É claro que apesar das regras o que mais torna o desenho anatômico complexo é o fato de simplesmente não existirem 2 seres humanos iguais. Os formados do crânio, das mãos, dos pés, quadris... Tudo muda. Ou seja, devemos treinar infinitamente até nos aperfeiçoarmos em pelo menos um estilo de corpo, o que não nos garantirá ter facilidade em qualquer outro que queiramos fazer. Triste, complexo e ao mesmo tempo, fascinante.

Esses dias peguei com a minha professora de desenho dois dos melhores livros de anatomia humana para ilustração, de corpos e cabeças, que nem é publicado mais. Está em inglês e vale muito a pena dar uma olhada e uma lida, porque o modo que o desenhista explica a técnica é interessantíssimo. Abaixo seguem os links:

Anatomia para desenhos e Cabeças e mãos

A Ericka anda tendo dificuldades nas aulas de anatomia, mas não desiste nem um minuto de ser a melhor ilustradora infantil que ela puder ser!

Simplesmente São Marcos

2009-05-19T11:00:00.007-03:00

O goleiro do Palmeiras completou no último sábado, 17 anos de Palestra Itália. Poucos dias depois de ser novamente chamado de santo por muitos da imprensa. Talvez os mesmos que diziam que Pentacampeão era um ex-jogador em atividade. Gostaria de homenageá-lo e aproveitar a deixa da declaração de Vanderlei Luxemburgo, sobre as críticas que Marcos fez ao time, após a derrota do último domingo, diante do Internacional. "Ele é uma metralhadora para o bem e para o mal. Fala demais. É o jeito dele”, comentou o técnico do Verdão em um tom de brincadeira.

Bom, já que o goleiro é uma “metralhadora”, separei algumas declarações do jogador, que acredito ser um dos últimos homens sinceros do futebol brasileiro. Como ele mesmo já disse: “Sou sincero, não posso simplesmente furtar o que eu penso”. Esse é o jeito de Marcos, um cara humilde, que fala o que pensa, critica seus companheiros, não se omite quando falha, tem atitudes de torcedor, e ainda, joga futebol com muitas dores e uma placa no braço. Com toda simpatia e simplicidade, ele consegue ser admirado até por torcedores de outros times, ao contrário de goleiros arrogantes que jogam por aí.

Confira algumas "balas" da "metralhadora" chamada Marcos!

“Eu gosto de jogar futebol, mas não é fácil ter uma placa no antebraço. É um objeto estranho que está em seu corpo. Quando a bola bate, ou caio no chão, faz barulho. Falaram para eu retirá-la. Mas um dia, quem sabe, eu tire. Passar pela terceira cirurgia de jeito algum. Não sou louco”.

“Eu fiquei preso na porta giratória de um banco. O vigia mandou eu tirar celular, chaves e todos os objetos do bolso. Mas a porta não abria. Mostrei meu braço para ele e disse. A placa está aqui dentro (mostra o punho esquerdo). Não tem como retirá-la. Ele riu e abriu a porta” .

“O Diego Cavalieri não vai sentir a pressão por me ver sentado no banco de reservas. Na seleção brasileira, eu era o titular e os reservas eram o Dida e o Rogério Ceni. Isso sim era pressão. Com dois dos melhores goleiros do mundo ali eu era proibido de errar na Copa do Mundo de 2002”.

“Não é fácil treinar em dois períodos. Quando acontece isso, eu sofro muito. Fico com dores em todo o corpo. Pareço a estátua do Borba Gato, de tão duro que fico”.

“Agora eu sou goleiro de jogo. Não de treino. O que adianta me arrebentar pegando bolas em coletivo, e depois falhar quando está valendo”.

“Já fiz grandes defesas, mas todo mundo diz que a mais importante foi o pênalti que defendi do Marcelinho Carioca, na Libertadores. Eliminar o Corinthians, pegando um chute dele realmente ficou marcado. E claro que me adiantei. Se o goleiro não fizer isso, ele bate com a cabeça na trave”.

“Agora que voltei a ser relacionado, eu dormirei muito. Jogador não faz nada na concentração e sempre está dormindo. E vai ser ótimo. Quando estou em casa, a minha mulher não me deixa em paz. Ela está sempre precisando comprar alguma coisa”.

“Achei ridículo. Ele fez uma Copa como a minha e a do goleiro de Senegal, por exemplo. Se um goleiro tivesse que ganhar o prêmio seria o da Turquia”, comentou sobre a FIFA ter escolhido o goleiro da Alemanha, Oliver Kahn, como o melhor jogador da Copa de 2002.

"Ainda bem que o Vitória não chutou mais a gol depois do 7 a 2. Eu nem ia pular mais nas bolas". Frase dita, após a pior goleada que o goleiro sofreu no Palmeiras, partida em que além de falhar em três gols, uma delas foi vergonhosa.

"Fumo um ou dois cigarrinhos quando tomo uma cerveja". Declaração que gerou polêmica no mundo do esporte. E Marcos não poderia deixar de retrucar: "Isso deu mais polêmica do que o Giba (do vôlei) ter fumado maconha. Acho que vou mudar para maconha".

"O Vanderlei estava com dificuldade de escolher os batedores e me perguntou se eu queria. Eu respondi: senhor, nem me fale isso que minha perna vai bambear", se referindo a decisão de pênaltis contra o Sport, na última terça-feira, pela Copa Libertadores.

"O Palmeiras não conseguiu nem ganhar do time reserva do Inter, então imagina se fosse o titular", Marcos “corneta” equipe, após derrota de domingo.

"A defesa mais difícil? Cara, com 36 anos, toda defesa é difícil. Tudo te dói um pouco".

Imagem:
AFP

Sabrina não esconde a sua paixão pelo Palmeiras, nem admiração por Marcos, seu maior ídolo.

Star Trek

2009-05-16T01:32:00.013-03:00

Não resisti em ir ver Star Trek, gosto e pronto, sou nerd e visto a carapuça com prazer. Não sou trakker e vendo alguns vídeos no youtube pude perceber que nunca vi um episódio todo ou um filme com o Capitão Kirk e o tão conhecido Spock, e de onde vem as memórias com o Spock e com o cumprimento tão legal?

Só posso imaginar que determinadas imagens, personagens se difundem tanto que criamos memórias próprias com eles, e foi assim com Spock. Sou da época mesmo do Capitão Picard e do Data. Mas pretendo corrigir esse lapso e assitir a série antiga e os filmes, pelos trechos no YouTube me diverti bastante.

Quanto ao novo filme, eu gostei bastante, tem ação, um enredo interessante e todos aqueles seres intergaláticos tão estranhos, como a menina verde que o Kirk "namora". E gente sou uma super fã do William Shatner e imagino que Kirk dele é tão sedutor quanto o Denny Crane de Boston Legal, série que infelizmente teminou. Chris Pine faz um Kirk assim, como foi o de Shatner, orgulhoso, sedutor e que salva o dia no final.

O que dizer sobre o Spock de Zachary Quinto, achei interessante, ainda não consigo me convencer totalmente, não porque tenha ficado ruim, mas porque Leonard Nimoy é o Spock e sempre será!!!!!

As cenas no espaço e as naves, ahh gente isso tudo é sim minha infância, sempre gostei de brincar com os ditos "brinquedos de meninos" (conceito que acho o fim, mas fazer o quê) aviões, naves , carrinhos, o filme todo tem para mim um gostinho de infância, de imaginação.

Li algumas críticas/posts sobre o filme e gostaria de dividi-las, pois mostram pontos bem interessantes...

Uma é de um amigo de colegial, achei ótima as referências que ele fez ao Joseph Campbel e tal. Ele é designer, e a crítica está em seu blog.

A outra é de um blog que curto ler e que me foi apresentado por uma amiga, é o Escreva Lola Escreva, a crítica está em um tom engraçado, bem leve.

Nossa já ia terminando sem comentar do diretor do longa, o Sr. J.J. Abrams, produtor de séries de sucesso como Felicity, Alias e Lost. Precisa comentar mais alguma coisa dele? Pensando bem ele produz coisas bem diferentes!!!

Só um último comentário, prestem atenção a mãe de Spock, é a Winona Ryder, irreconhecível!!!!

Star Trek (2009)

Direção: J.J. Abrams
Roteiro: Roberto Orci,Alex Kurtzman
Elenco: Zoe Saldana (Uhura), Winona Ryder (Amanda Grayson), Chris Hemsworth (George Kirk), Simon Pegg (Scotty), Leonard Nimoy (Sr. Spock), Karl Urban (Dr. Leonard "Bones" McCoy), John Cho (Hikaru Sulu), Anton Yelchin (Pavel Checkov), Clifton Collins Jr. (Ayel), Rachel Nichols (Janice Rand), Tyler Perry (Chefe da Academia da Frota Estelar), Ben Cross (Sarek), Chris Pine (James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Bruce Greenwood (Christopher Pike), Jennifer Morrison (Carol Marcus), Eric Bana (Nero), Jimmy Bennett (James T. Kirk - criança), Marlene Forte (Chefe de Transporte)

Estréia: 8/5/2009 (Original) 8/5/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada por cinema e é um pouco geek !!

Season finale

2009-05-14T23:01:00.008-03:00

Nesta semana vários seriados estão em seus season finale, que é como a última semana das temporadas são chamadas. É aquela época em que a gente fica com o coração na mão até o final de setembro, quando começam as season premiere.

Para quem acompanha os seriados junto dos Estados Unidos, como eu, entra em parafuso nessa época. De repente, não temos mais o que assistir, não temos mais aqueles dramas para acompanhar e ficamos órfãos daquela vida fantástica que nos acostumamos a ver todas as semanas.

E o que a gente faz? Vai procurar novos seriados. O vício é tanto que não dá para passar quase quatro meses sem nos envolver com as vidas daqueles personagens. Nós os amamos como se fossem nossos amigos e família.

A gente também faz isso com a vida real. Saímos da escola, para a faculdade, para o trabalho, para a família, para o condomínio. Vivenciamos a vida de tantas pessoas e, assim que aquele capítulo termina, vamos nos separando, seguindo outras pessoas, assistindo outras vidas... e eventualmente, voltamos a assistir aquelas vidas antigas.

É, no final, nada muda de verdade...

Bianca está sofrendo de abstinência e ainda tem séries novas e velhas para terminar de assistir

Por um fio - peça

2009-05-09T11:37:00.005-03:00

People, até fui ao cinema essa semana e vi Eu odeio o dia dos namorados e como o filme é somente para passar o tempo, nem vou falar dele por aqui.

Ontem fui ver a peça Por um fio, aqui no Sesc Consolação, esse é o último fim de semana dela por aqui.

Para quem leu o livro do Dr. Drauzio recentemente as histórias e a linguagem serão bem conhecidas, já que não houve adaptação do texto para a encenação. Somente foram cortadas algumas passagens e eles intercalaram histórias tristes com exemplos de superação.

Ahh para quem está lendo sobre uma peça de teatro em uma coluna de cinema, não se assuste, optei por escrever sobre teatro por ter gostado muito da peça e não ter nenhum filme em mente!!!!

Regina Braga e Rodolfo Vaz estão muito bem , confesso que sempre quis vê-la em um palco, já que é uma reconhecida e maravilhosa atriz e para quem não sabe Regina é casada com Drauzio há mais de 25 anos...

O palco é um pedaço de uma parque, no outono, com folhas caidas, passa serenidade para nós da platéia.

O assunto é um pouco difícil para a maioria das pessoas, não conseguimos lidar tão bem com nossa mortalidade e principalmente com diagnósticos de doenças como o câncer, lembro quando era menor que ninguém gostava nem de falar a palavra.

Confesso também minha enorme simpatia com o Dr. Drauzio, acho a forma com que ele nos explica a medicina fantástica, e é uma das únicas coisas que ainda me fazem parar na Globo de domingo.

Recomendo a todos, apesar de não saber para qual teatro a peça vai, ou mesmo se ficará em São Paulo, quando descobrir deixo o local nos comentários. E para quem se interessar, leia o livro, é muito bom.

hum desculpem-me também pela demora na postagem, mas hoje foi um dia meio cheio...

FICHA TÉCNICA

São Paulo

Texto: baseado no livro homônimo de Drauzio Varella | Elenco: Regina Braga e Rodolfo Vaz | Direção: Moacir Chaves | Cenografia: J C Serroni | Figurinos: Verônica Julian | Sonoplastia: Tato Taborda | Iluminação: Aurélio de Simoni | Duração: 80 minutos

Jéssica é apaixonada por cinema e se esforça para conhecer mais sobre teatro!!!!!

Você quer fazer faculdade de quê mesmo?

2009-05-06T12:54:00.003-03:00

Ando bem chata ultimamente, acordo, durmo e respiro Design. Com a data dos vestibulares chegando e o meu sonho cada vez mais perto de ser realizado me sinto na obrigação de explicar o porquê resolvi abandonar o jornalismo (de vez) e embarcar de cabeça nessas de ilustração e bi bi bi.

Desenho Industrial ensina o que, afinal?

Ao contrário do que a maioria das pessoas pensa a faculdade de Desenho Industrial não forma desenhistas e sim designers.

Design é um processo de criação de uma peça gráfica ou física. Tudo aquilo que foi produzido a partir de um projeto, com várias etapas como: pesquisa de mercado, avaliação de concorrência, público alvo, disponibilidade de recursos, desenho, fabricação, etc... É uma criação de design. Não foi concebida do nada, nem apenas pela função estética ou prática. Geralmente por ambos os aspectos, um em conformidade com o outro. Compliquei demais?

Segundo a definição do INPI (Instituto Nacional de Propriedade Industrial) “considera-se Desenho Industrial a forma plástica ornamental de um objeto ou o conjunto ornamental de linhas e cores que possa ser aplicado a um produto, proporcionando resultado visual novo e original na sua configuração externa e que possa servir de tipo de fabricação industrial.”

No Mackenzie, o curso de Desenho Industrial se divide em duas vertentes: projeto de produto e programação visual. No primeiro aprende-se mais sobre materiais industriais e fazem-se protótipos de carros, móveis, roupas... E tudo o mais que possa ser fabricado industrialmente. No segundo, estudam-se a produção e análise gráfica, uso das cores, impacto das imagens e criação de desenhos, logotipos e embalagens. É um lado mais pop da coisa. Ainda fico na dúvida em qual das duas vertentes seguir, porque além da minha paixão pela ilustração me interesso demais por projeto de produto e tudo o mais... Gosto de absolutamente TODAS as áreas ligadas à design, resta saber qual eu tenho mais aptidão, né?

Esse post deveria ter sido feito antes de eu falar sobre ilustradores e tudo o mais... Mas só hoje me inspirei para explicar essa profissão linda e que, infelizmente, não é reconhecida no Brasil como deveria! Alguém aí tem dúvidas que eu estou empolgadissima?

Para saber +:

Belas Artes
Makenzie
Faap

Onde fica a sua estrela?

2009-05-05T17:57:00.007-03:00

“Desejo muita sorte ao novo presidente da Confederação Brasileira de Basquete, o basquete está precisando. Sorte é trabalho, mas é preciso ter estrela. O Rubinho Barrichello, por exemplo, tem estrela, apesar de muitos dizerem que não. Ele é milionário, ganha muito dinheiro. O problema é que a estrela dele fica na bunda e se apaga quando ele senta no cockpit” – Hortência.

A ex-jogadora de basquete Hortência adora usar frases filosóficas para explicar os próprios pensamentos. O trecho acima é só mais um exemplo de como ela é inteligente. Não pensem que estou tirando sarro da ex-capa da Playboy.

Ela costuma dizer que é do interior, que é xucra, além de outros adjetivos belos. Hortência foi muito feliz na frase acima. Alguém acha que o Rubinho está infeliz na Fórmula 1? Alguém acha que ele é um bom piloto? Quem nunca teve vontade de ter o patrimônio dele?

Será que cada um tem a estrela que merece? Confesso que Hortência me fez refletir sobre a minha estrela. Mas acho que o Rubinho deveria ter consciência de onde fica a estrela dele. Nos últimos dias ele está declarando que pode vencer seu companheiro de equipe, Jenson Button, líder do campeonato.

Se analisarmos friamente, Rubinho tem chance. Ele tem 19 pontos contra 31 de Button. Os dois pilotam na mesma equipe, a que apresentou o melhor carro na competição até agora. Barrichello tem chance. Ele tem chance. Mas você apostaria suas economias nele? Ou prefere acreditar que a estrela dele se apaga quando ele senta no cockpit?

Mulheres, histórias e prisão.

2009-05-03T15:32:00.006-03:00

Outro dia me peguei pensando se os nossos assuntos de interesse definiam o que para cada um de nós seria classificado como um produto cultural bom ou ruim. Exemplo: será que eu gosto de filmes de romance porque sou parecida com as mocinhas do filme e meu foco de interesse se volta a esse gênero? Discussão complexa, mas algo temos que admitir: simplesmente existem peças culturais que são boas sempre, indiscutivelmente.

Isso acontece com Cela Forte Mulher, livro de Antonio Carlos Prado, jornalista cuja biografia não se acha na Internet com facilidade. Prado nasceu em Rio Claro, no interior de São Paulo e trabalha como editor da revista IstoÉ há 22 anos. Recebeu diversos prêmios, entre eles o Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos, em 1992. Este jornalista assim como eu e muitos de vocês desenvolveu uma tendência a se interessar pelos problemas sociais e, assim como eu acabou parando numa Penitenciária Feminina. Mas não, eu nunca estive presa.

Dentro do sistema carcerário, fazendo trabalho voluntários por anos descobriu que poderia traduzir as histórias, experiências e angústias daquelas mulheres, mescladas com a sua própria vivência dentro do sistema penitenciário em um livro. Um excelente livro que foi lançado pela Editora Labortexto em 2003.

Todos os nomes das personagens são fictícios, mas aquelas que permitiram saíram em fotografias no final da literatura, onde podemos brincar de adivinhar quem são e que cara têm. Com um olhar sensível, ele narra a vida de criminosas, mas, antes de tudo, de mulheres. Como Scarlet (nome fictício), uma versão tupiniquim de Julia Roberts, sequestradora nascida em classe média alta que, na cadeia, cuidava e apanhava da namorada doente. Ou Florinda, que não sabia se chorava mais pela morte do filho, assassinado com 21 tiros, ou por uma rejeição amorosa. Ou ainda Bela, que sentia um prazer especial em mutilar suas vítimas de sequestro-relâmpago, mas sempre fazia curativos em seguida.

Histórias paradoxais, muito complexas, intrigantes, mas irrefutavelmente interessantes. Boa leitura! ;)

Crédito de imagem reproduzida: Sebo do Messias

Paula Miguel é jornalista, mas quer ser professora. Traduzirá sua paixão por livros semanalmente neste blog.

X-Men Origens: Wolverine

2009-05-02T12:29:00.005-03:00

Antes de começar a falar do filme deste post quero protestar contra as críticas do mesmo. Quando as pessoas vão perceber que existem vários tipos de filmes? Uns nos fazem pensar, outros no ensinam algo e alguns são para puro divertimento.
Já que Wolverine está na categoria de divertimento, pelo menos para mim e a Rose Soler , que foi com quem assisti, o objetivo foi alcançado.

Vamos ao filme !!!!
Hugh Jackman é o Wolverine e ponto final. Ele encarnou de uma tal maneira o personagem que hoje acho difícil imaginar outra pessoa. Confesso que quando vi as fotos Liev Schreiber me parecia um pouco pequeno para o papel do Dente-de-Sabre, mas gostei da performance e do estilo que deram a ele.
O filme tem bastante ação, alguns efeitos especiais e outros nem tanto, mas na média melhor que muitos por ai.

Achei as garras de ossos do Wolverine surreais, mas me disseram que segue o desenho dos quadrinhos... A sequência de guerras em que Wolverine e Dente-de-Sabre estiveram envolvidos é bem interessante. E a cena da foto no início do post é quando preenchem seu esqueleto com adamantium. Ahhh meninas preparem-se para um Hugh Jackman nu nessa sequência.
Tenho que concordar com a crítica do Pablo Villaça do Cinema em Cena sobre o elenco secundário deixa a desejar, Dominic Monaghan não se encontra no personagem e Ryan Reynolds poderia dar muito mais vida ao seu.

Sim, esquecendo do principal, um resumunho da história.
Mostra Wolverine criança descobrindo suas habilidades, depois ele e Dente-de-Sabre em várias guerras e sendo recrutados por William Stryker. Em uma missão na África, Wolverine não gosta mais do que vê e faz e abandona a equipe. Depois de uns anos ele vive em uma cabana com Kayla Silverfox até o reaparecimento de Stryker e Victor Creed (Dente-de-Sabre).

O resto vocês vão ter que conferir no cinema!!!!

Agora se alguém puder me confirmar, Wolverine e Dente-de-Sabre são meio irmãos mesmo nos quadrinhos?
Eu nunca li nenhum gibi , mas minha infância foi regada aos X-Men daquele primeiro desenho de 1992 (intro do desenho) e depois acompanhei um pouco X-Men Evolution (em inglês).

Espero que todos se divirtam vendo o filme!!!!

X-Men Origens: Wolverine (2009)
Direção: Gavin Hood Roteiro: David Benioff
Elenco: Lynn Collins (Raposa Prateada), Will.i.am (John Wraith), Daniel Henney (David North/Agente Zero), Troye Mellet (Logan na adolescência), Liev Schreiber (Victor Creed/Dente de Sabre), Hugh Jackman (Logan/Wolverine), Dominic Monaghan (Barnell Bohusk/Bico), Danny Huston (William Stryker), Taylor Kitsch (Remy LeBeau/Gambit), Kevin Durand (Frederick J. Dukes/Blob)
Estréia: 1/5/2009 (Original) 1/5/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada por cinema e também por desenhos da década de noventa!!!!

Should I stay or should I go?

2009-04-30T14:06:00.005-03:00

Assistindo à ótima série In Treatment (Em terapia, na tradução da HBO), deparei-me com uma frase da Kate, esposa do terapeuta Paul Weston: “Eu me casaria com um serial killer se ele me contasse como foi o dia dele”.

Antes de começar a falar da frase, falarei um pouco mais sobre a série. In Treatment é baseada em uma série israelense e é focado em sessões de terapia. Aliás, cada episódio é passado em um dia da semana, e cada um é uma sessão de terapia, como o nome diz. O grande diferencial da série é que ela não possui mais do que 3 personagens por episódio.

Mas isso não torna a série enfadonha. Decerto não é uma série para as massas, é preciso concentração para acompanhar os ótimos diálogos e um tanto de sensibilidade para observar as sessões alheias.

Voltando à frase, eu mesma já disse algo parecido algumas vezes. Gosto que meu companheiro me conte como foi seu dia, coisas triviais mesmo. Relacionamentos não são baseados apenas em conversas profundas, não? E fiquei pensando: quantas pessoas estão infelizes em seus namoros/casamentos/rolos por essa falta de convivência cotidiana? Há amor que supere a falta de conversas quase que sem importância?

Um relacionamento não é feito apenas de beijos e sexo. Em muitas situações, a falta de uma boa conversa inibe os carinhos. E o que era doce vai ficando azedo.

Por outro lado, será que todo mundo precisa dessa conversa cotidiana ou é apenas eu?

Nisso, volto minhas atenções para o casamento, em especial. Todo mundo conhece um casal que está junto desde sempre, mas eles mal conversam. Por conveniência, medo ou eles não precisam de palavras para expressar o que sentem?

E aquele casal que só briga e continua firme e forte? Provavelmente é a briga que os mantém unidos, aquela sensação de ser loucamente amado por alguém, aquela cena ridícula de ciúme no meio do supermercado é o que mantém a chama acesa.

Porque para eles, o amor só pode ser mostrado por meio de declarações absurdas. Quando um simples “eu te amo” não serve mais, será que não é hora de mudar de rumo?

Bianca usa seriados para suas próprias sessões de terapia, não importa quais sejam.

A arte do real...Dirk Dzimirsky!

2009-04-29T12:44:00.003-03:00

Dizem por aí que para um ilustrador ser bom ele precisa de 1% de talento e 99% de suor. Eu até concordo em partes, mas é questionável: tem gente sem técnica e com tanto talento que é de dar inveja. Geralmente admiro trabalhos fofos, ou meio bizarros e distorcidos, as artes muito acadêmicas não me atraem como deveriam.

Mas o Dirk Dzimirsky chega a me ofender com a perfeição que desenha rostos. Me questiono diversas vezes se aqueles retratos são de fato feitos à mão...

Tudo o que eu sei sobre Dirk é que ele é alemão e faz a maioria dos seus trabalhos em lápis (só lápis.) As informações que encontrei na web são todas indecifráveis, ainda não leio uma palavra dessa língua germânica, não sei quantos anos ele tem, há quantos ele desenha...Nem sei se essa foto que encontrei é mesmo dele. Pensei em escolher um outro artista para essa ilustre quarta-feira, mas não deu, o trabalho do cara é viciante. Vou deixar as imagens falarem sozinhas. E para quem quiser saber um pouco mais (e falar alemão): http://ww w.dzimirsky.com

Ericka precisa suar muito para chegar ao nível do Dzimirsnky ou aprender alemão.

Rodrigo, o Pimpão!

2009-04-28T18:00:00.003-03:00

“Vem meu ursinho querido

Meu companheirinho

Ursinho Pimpão”

A turma do Balão Mágico jamais imaginaria que essa música fosse lembrada por causa de um jogador de futebol. Ainda bem que os torcedores vascaínos não aderiram a composição para homenagear o atacante Rodrigo Pimpão.

Custei a acreditar que o “Pimpão” fosse sobrenome mesmo e não apelido, mas encontrei a explicação nas palavras do próprio jogador: “A origem é brasileira, da família dos Araújos. Quando o patriarca se vestia bem, era chamado de senhor Pimpo. Ali começou a história da família Pimpão”.

O fato é que além do sobrenome ser muito engraçado e de gerar risadas dignas do Antero Greco e do amigão Paulo Soares no Sportcenter da ESPN, o jogador está sendo protagonista de manchetes muito bizarras.

“Todo Pimpão, Rodrigo é só alegria após os gols de ontem”.

“Pimpão divide sucesso com os companheiros”.

“Em alta com Dorival Jr., Pimpão faz a festa das crianças em São Januário”.

Sabrina é palmeirense fanática, mas tem o dom de falar de qualquer time com a mesma intensidade.

A crise de todas as idades

2009-04-27T18:17:00.003-03:00

O status do relacionamento é motivo de preocupação para 9 entre 10 mulheres. Muitas são as que se sentem inseguras por um espirro fora de hora, por uma resposta atravessada ou por uma olhada de canto de olho do rapaz que seguia um rabo de saia.

Com o surgimento dos sites de relacionamento, algumas meninas ficam afoitas quando devem colocar “solteira” como opção de relacionamento, como se isso fosse barrar futuras possibilidades ou torná-las menos interessantes. Ou, melhor, mesmo quando não têm um relacionamento intitulado como ‘namoro’, algumas já acham que têm motivo para se sentir a última entre as pessoas.

Idade emocional se conquista, assim como a idade psíquica. Ser a única solteira no seu grupo não é o final do mundo, muito pelo contrário. É sinal de liberdade, de programas femininos e saber quem é você. Somente assim uma pessoa se torna apta a encontrar a sua cara-metade, a cara que você faz ser a metade. Afinal, é como disse o Cazuza: “O seu amor é uma mentira que a minha vaidade quer”.

Silvia não gosta de escrever textos à la capricho, mas não consegue evitar!

Che - O Argentino

2009-04-24T23:49:00.002-03:00

Fui assistir Che com uma certa pontinha de dúvida já que havia possibilidade de um diretor americano como Steven Soderbergh rotular o eterno revolucionário de uma forma errônea e superficial . Para quem não reconheceu o nome do diretor, ele dirigiu o ótimo Onze Homens e

um Segredo e as duas sequencias do mesmo.

Outro detalhe importante, assumo aqui diante de todos que gosto muito do Che, portanto serei obviamente parcial.

Voltando ao filme, fiquei muito feliz quando os personagens falaram espanhol e não inglês, como na maioria dos filmes, já que americanos odeiam ler legendas. O clima ficou muito mais real.

Para nós latinos-americanos o filme mostra uma parte da história que deveríamos lembrar sempre, que era o domínio político explícito dos estadunidenses sobre a maioria dos países da América.

Achei que Benicio Del Toro ficou muito bem no papel, apesar de em uma entrevista ele ter dito que não conhecia o personagem (gente não achei qual foi), seus trejeitos, sua caracterização dão vida ao filme. Temos o nosso Rodrigo Santoro no papel de Raúl Castro (sim, o atual presidente de Cuba), aparece pouco, mas com boa presença. E o ator mexicano Demián Bichir como Fidel Castro, com seu modo um pouco rude e bem mais idealista do que é hoje.

Há alguns momentos polêmicos no filme como o fuzilamento como prática de combate a insubordinação, ahh gente mas me poupe em tempos de tortura em Guantanamo e exército no Iraque é meio hipócrita o choque das pessoas. Longe de mim defender mortes assim, mas ficármos boquiabertos com as já conhecidas sandices humanas já é demais.

Mas apesar de tudo a paixão de Che pelo povo e pela liberdade pode ser percebida pelo discurso na ONU em 1964, onde ele representa Cuba. Com defeitos e qualidades Ernesto Che Guevara é um personagem chave para entender o século XX e para entender porque Cuba ainda é uma pedra nos sapato dos EUA.

Esse é o primeiro filme e vai até derrubada de Batista em Havana, o segundo filme chamado Che - A Guerrilha irá contar desde suas ações no Congo até sua morte na Bolívia. Estréia prevista para Janeiro de 2010 nos EUA.

Gostei muito do filme e recomendo para quem quer saber mais um pouco da história do rosto que é visto em milhares de camisetas pelo mundo...

Che – O Argentino

Direção: Steven Soderbergh Roteiro: Peter Buchman Elenco: Benicio Del Toro (Che Guevara), Demián Bichir (Fidel Castro), Catalina Sandino Moreno, Franka Potente, Rodrigo Santoro (Raul Castro), Benjamin Bratt (Ente)

Estréia: 9/1/2009 (Original) 24/4/2009 (Brasil)

Jéssica é apaixonada por cinema e dividirá toda semana seus filmes preferidos com vocês.

É namoro ou amizade?

2009-04-22T06:53:00.001-03:00

Faz pouco mais de um mês que comecei a assistir Law & Order SVU de forma um pouco compulsiva. Eu já conhecia a série e costumava ver a reprise de madrugada, mas nunca tinha sido de baixar ou acompanhar de verdade. Como as séries que eu assisto com frequência entraram em hiato (pausas estratégicas para que a temporada dure cerca de 9 meses e não tenham mais do que 25 episódios, em média), comecei a ver séries novas.

Law & Order SVU (Special Victims Unit, unidade de vítimas especiais) é centrado em um grupo de detetives que investigam crimes sexuais ou contra crianças. A série é spin-off (série derivada) de Law & Order, que investiga crimes em geral. Tem atualmente 10 temporadas e eu estou no começo da quarta, mas já acompanhando a décima. Gente ansiosa é fogo!

Como podem ver pelo resumo, é uma série com tema pesado. Conheço algumas pessoas que não querem assistir a série por não suportarem a carga emocional que ela tem. Como é meu primeiro texto do blog, preferi não focar no tema central da série (não quero afastar ninguém logo de cara!), mas em algo que muitos fãs torcem: o relacionamento amoroso dos detetives Elliot Stabler e Olivia Benson.

Os dois são parceiros há 10 anos, bonitos, carismáticos, com química e algum tipo de atração sexual, já assumida pelos roteiristas da série. Eu vou contra a maioria dos fãs e não acredito que eles devam envolver-se emocionalmente mais do que já fizeram.

Eles trabalham juntos 14 horas por dia, em todos os dias da semana. A vida profissional turbulenta torna difícil que o esquadrão desenvolva algum relacionamento com alguém de fora, temos a própria Olívia para confirmar (ela tem outros motivos também, mas não vem ao caso). Elliot é casado há 20 anos com Kathy, que suporta todas as chamadas de plantão, as horas extras e o fato de o marido trabalhar com uma detetive muito bonita. Em um episódio da décima temporada, a mãe de Elliot conhece Olivia e solta a frase: “agora eu sei porque a Kathy arranca os cabelos quando Elliot vai para o trabalho”.

Não há como negar que Olivia e Elliot se amam. Mas não é o amor sexualizado ou romântico, que estamos acostumados a ver nas novelas. É um amor fraternal, de amigos, companheiros que são. É mais uma questão de proteção do que de sexo.

Eu acredito que é muito fácil para duas pessoas com tantas afinidades e que passam tanto tempo juntas apaixonem-se. Não vi nenhuma evidência na série de que os dois ficarão juntos e espero que isso não aconteça. Não consigo imaginar os dois trabalhando juntos, voltando para casa e conseguindo ter uma conversa além do trabalho. Além disso, passar tanto tempo perto do parceiro desgasta a relação naturalmente e, até pelo estresse das delicadas situações que eles enfrentam, é muito complicado separar o pessoal do profissional.

E a última coisa que os fãs gostariam de ver é os dois brigando o tempo todo e chegando a uma separação em todos os níveis.

Em algum ponto da série (que ainda não assisti, portanto se disser alguma besteira, corrijam-me), Kathy e Elliot dão um tempo no casamento, pois a mulher não aguentou mais o marido sempre fora de casa. Nada mais justo, durante a série, houve evidências de que a falta do pai na casa afetava não apenas Kathy, mas a de seus 5 filhos (!) também. Nesta época, Elliot chegou a sair com outras mulheres, mas nunca investiu em Olivia, que, por sua vez, tem um histórico de relacionamentos com homens problemáticos.

Ao meu ver, a graça no relacionamento de Olivia e Elliot está exatamente no fato de eles não serem um casal romântico. Assumir que os dois deveriam ter um envolvimento amoroso sem que tenham demonstrado alguma coisa nos dez anos da série, é dizer que homens e mulheres não podem ser amigos (e eu acredito no contrário).

Acredito que a maioria dos fãs torcem para vê-los juntos porque depositam neles um pouco de suas esperanças. Também querem alguém que combine com eles em todos os aspectos porque precisam da sua “tampa da panela”, do “chinelo velho para o pé cansado”. E não cansam da eterna busca pelo amor perfeito que colocaram em nossas mentes. A maioria das pessoas que torcem desesperadamente para que as outras encontrem um amor que dure para sempre precisam que isso aconteça para que elas mantenham a esperança. Não conseguem ver um amigo bem e sozinho (e não solitário). Acham que eles precisam encontrar o amor.

Bem, eu não acredito nisso. Mas é tema para outro texto, focado em Grey’s Anatomy. Benvindos!

Bianca escreverá sobre seriados, é super viciada neles e um dia espera que o mundo seja tão divertido como mostram na TV.

Apresentando... Hiro Kawahara!

2009-04-18T15:02:00.001-03:00

Achei que o primeiro post desse blog deveria ser feito pela Bi, afinal de contas foi dela - e da Vica - a idéia de criarmos um blog coletivo. Mas como essa ansiedade no meu peito (que ainda me mata) falou mais alto, o primeiro post do Idéias de Liquidificador vai ser justamente sobre o cara que me fez querer rasgar meu diploma de jornalismo e jogá-lo para o alto.

Você já ouviu falar no Hiro Kawahara?

Se não ouviu, com certeza já viu, mais de uma vez, os trabalhos dele pelas bandejas do Mc Donalds! É isso mesmo! O Hiro é o genial ilustrador das caixinhas do Mc Lanche Feliz e dos famosos e fofos desenhos do "Amo Muito Tudo Isso". Sem contar outros trabalhos geniais e emotivos dele que você tem que dar uma conferida aqui, no portfólio do cara que é de dar inveja aos apaixonados por ilustração como eu.

Hiro tem traços simples e idéias criativas. Aos 18 anos, assim como eu e você, achou que o seu caminho para o sucesso era a Biologia. Entrou para USP e foi através dos seus desenhos de vegetais e "genitálias", como o próprio diz, que conseguiu o primeiro emprego como ilustrador na Editora Três, onde permaneceu até seus 22 aninhos, quando passou a atuar como ilustrador freelancer. Como nem tudo na vida são flores, dos 24 aos 26 anos Hiro não teve lá seus melhores anos, mas o destino o colocou em uma agência de publicidade onde mais tarde pode dar seu toque pessoal e bem humorado àquilo que distrai pessoas em diversos lugares do nosso país durante o almoço: papéis de bandeja. Dá pra acreditar?

Daí foi só ladeira abaixo! O trabalho foi crescendo junto com o conhecimento, a experiência editorial contribui para a criação de mais idéias malucas e voilá: hoje Hiro trabalha em diversas agências como freelancer fazendo edição de arte, ilustrações, personagens, embalagens, logotipos... Não tem como não admirar esses 40 e poucos anos de trabalho intenso...E sempre inovador!

Eu sou fã! Deu pra notar?

Eu chego lá Brasil...Chego lááá... =D

Ericka fez jornalismo, mas tem paixão por ilustração e design gráfico. E vai conseguir realizar seu sonho!